RAYUELAS

ISAAC DÍAZ PARDO

2012-01-23T17:03:00.006+01:00

Homenaje a Isaac Díaz Pardo, realizado por Eva Gómez Outeda de 4º PDC, para el ámbito lco-social.

TERRORISMO DOMÉSTICO

2011-12-05T17:32:00.001+01:00

El último artículo, en conmemoración del 25 de noviembre, dia Internacional contra la violencia de género, ha sido realizado por Laura Rey,alumna de 4º PDC, para el ámbito lco-social.

La violenciade género es el tipo de violencia que sufren la mayoría de las mujeres. Hayvarios estilos, una de ellas es la violencia doméstica, que hacereferencia a lo que pasa dentro de la casa con su marido o pareja.

La mujer estaconfusa y desorientada, llegando a dejar su identidad y a negar la realidad. Sumarido no le ofrece cariño, manda en suvida, le manda hacer las tareas de casa, estar a su disposición y no la dejaver a su propia familia. Las mujeres queestán en esta situación, pasan por fases en las que se sienten heridas,estafadas y avergonzadas.

Hay tratamientos para las mujeres maltratadas, víctimasde la violencia de género, que buscan en sus orígenes y mitos, y que las puedenayudar a aumentar su autoestima a través de un cambio de ideas sobre sí mismas,como recuperar el nivel social,económico y la familiar que les corresponde.

Ellas tienen que desconfiar de las promesas porcambiar que les ofrecen sus verdugos, que saben que no lo van hacer, tienen que decir que “no”, alejarse de élcuando se pone algo brusco y se enfada por todo.

“Valorar tus ideas”

Si los valores de la otra persona entran enconflicto con los de ella, debe saber reconocer esa diferencia y no aceptar enningún caso, renunciar a aquello que es importante para su vida.

LA FAMILIA DE LA MADRE

2011-12-05T17:24:00.001+01:00

Debemos colaborar en la educación de ciudadanos que sean válidos no sólo para la vida pública, sino para la vida privada. Reportaje protagonizado por Ramón Suárez,alumno de 4º PDC, para el ámbito lco-social.

La causa de laviolencia de género radica en que creemos que el hombre es superior a la mujery esto no es así , todos tenemos las mismas igualdades tanto mujeres comohombres.

Acabar con la violencia de género es elverdadero reto del siglo XXI, mucho mas que cualquier otro tipo de avancecientífico, cultural o tecnológico. Si la humanidad aprendiera a detectar,parar y prevenir estos maltratos, todos conviviríamos de mejor manera.

Es la primeracausa de muerte de la mujer en el mundo, pero también es la primera causageneradora de guerras. El niño que crece en el mito de la superioridad delvarón frente a la mujer incorpora a sus más íntimas creencias, la de que unosseres son superiores a otros solo por su sexo.

Es fácilextraer un paralelismo de esta idea con la de la superioridad por la raza. Enmi opinión creo que estos maltratos hay que pararlos cuanto antes mejor, porquesino pronto se verá reflejado en los niños más pequeños de la casa, y piensoque en este mundo, tiene que haber la misma igualdad tanto en mujeres como en hombres.

LA MUJER ALIENADA

2011-12-05T17:21:00.001+01:00

La violencia de género es un asunto de todos. Por ello, aquí presentamos un artículo, escrito por José Manuel Formoso,alumno de 4º PDC, para el ámbito lco-social.

La violencia contra la mujer es la violencia ejercida contra la mujer por su condición de mujer. Laviolencia es una de las consecuencia dela histórica posición de la mujer en la familia,que esta bajo mandato del varón, sin derechos como persona.

La violencia contra la mujer tiene facetas como la discriminación y el menosprecio hasta laagresión física o psicológica y el asesinato. Produciéndose en muy diferentesámbitos (familiar, laboral, formativo), consigue especialmente dramatismo en elámbito de la pareja y doméstico, cada año decenas o cientos de mujeres sonasesinadas a manos de sus parejas en diferentes países del mundo.

Cada tres mujeres en el mundo ha padecido a lo largo de su vida un actode violencia de género (maltrato, violación, abuso, acoso) Diversos organismos internacionales se haresaltado que este tipo de violencia es la primera causa de muerte o invalidezpara las mujeres entre 15 y 44 años.

Estos problemas de maltrato, agresión, violencia y acoso sigue dándose enel hogar. Esto es o porque el hombre llega a casa temprano y ve que la comidano esta lista, o ve que la mujer se prepara mucho y el hombre lo que hace esdespreciarla, llamándole palabras mal sonadas o agresiones. Después de lapaliza, el hombre pide perdón y ellas cometen el error de darle otraoportunidad, porque no son capaces de pedir alyuda. Esto acaba siempre con una muerte segura amanos de su pareja.

Aqui pongo un fragmento de un poema contra la violencia de mujer: Buscadoen internet.

Cuando estuve contigo pensaba que toda era

de flores y arcoiris por todos los sitios pero

cuando me case contigo vi esearcoiris negro

como la noche y mis ojos veían tu verdad

cuando me pegabas sin razones

Cuando me enamore de ti mis ojos se

iluminaron pero cuando te conocí mis ojos se

nublaron

Cuando te vi pensé que eras el hombre ideal

pero cuando te conocí mis lágrimascaían sin

cesar…

CONTRA LA VIOLENCIA DOMÉSTICA

2011-12-05T17:18:00.001+01:00

Contra la violencia doméstica, palabras y reflexión. En este caso, de Mª José Magariños, alumna de 4º PDC, para el ámbito lco-social.

La violencia contra la mujer está ligada a la consideración de la mujer que se desprende de lafamilia patriarcal. La humanidad en sus orígenes pudo estar constituida porcomunidades matriarcales, así lo expuso Henry Morgan, considerado uno de los fundadoresde la antropologia moderna, en su libro Lasociedad primitiva en 1877. La abolición del derecho materno pudo ser lagran derrota del sexo femenino. Actualmente la familia patriarcal puedeaparecer desdibujada tras siglos de esfuerzos de la mujer por emanciparse; ensus orígenes, lo que convirtió a la mujer en objeto propiedad del hombre, elpatriarca. Al patriarca pertenecían los bienes materiales de la familia y susmiembros. Así, la mujer pasaba de las manos del padre a las manos del esposo,teniendo ambos plena autoridad sobre ella, pudiendo decidir, incluso, sobre suvida. La mujer estaba excluida de lasociedad, formaba parte de la herencia por parte de la familia, relegadaa la función reproductora y a las labores domésticas.

Quiero plasmarmi opinión basándome desde la distancia sobre este tema, pero tengo graninterés por que semejante brutalidad contra la mujer sea totalmente derrotada.Yno puedo empezar de otra forma sino haciendo referencia a mis valores en estamateria: Respeto, confianza, alegría, buen carácter, amor, pasión, sinceridad yhumildad. En base a esto puedo decir en voz alta y como primer punto:¡¡Igualdad de derechos!!.

Y mi punto de vistaes que se puede conseguir un entendimiento entre ambos sexos, de tal forma queno exista una superioridad de uno sobre otro, sin tener que recurrir a técnicasmachistas o feministas, sin el maltrato, sin faltar al respeto, y podersolucionarlo todo sin llegar a estos extremos.

Para finalizar,sólo me gustaría decir que según mi experiencia personal, quién pretende elamor y la compañía de una mujer debe apostar por los buenos tratos, el cariño,la sinceridad, el buen carácter y sobre todo debe conceder a la mujer algo quees su derecho, aunque muchos piensen que no, esto es, la libertad de elección. Lamujer como ser igual que el hombre debetener la misma libertad que él, en todos los aspectos.

EL DOLOR EN EL HOGAR

2011-12-05T17:15:00.001+01:00

Continuamos, en relación con el dia Internacional contra la violencia de género. Reportaje realizado por Eva Gómez, alumna de 4º PDC, para el ámbito lco-social.

La violencia de género es la que se propicia de unapersona a otra, normalmente es de hombres hacia mujeres. Nosólo puede ser hacia la mujer, también hay violencia machista, violencia de pareja y violencia doméstica. Los casos de violencia familiar oviolencia en el hogar nosuelen ser denunciados por vergüenza o temor.

Tipos de violencia de género:

*Psíquica: Maltratapsicológicamente a su pareja. El agresoramenaza, humilla, desvaloriza y la culpa de cualquier hecho que le ocurroaunque no tenga nada que ver con ella. Son también los insultos, el control delas salidas de casa, humillaciones en público, descalificar siempre a lamujer...

* Física: Es la más evidente y usual, abarca cualquier tipo de maltratofísico, que provoque o pueda producir daño en el cuerpo de la mujer, iríandesde las bofetadas, hasta el asesinato.

* Sexual: Aunque lamujer se imponga a una relación sexual élsiempre se saldrá con la suya y se lo hará a la fuerza.

*Social: El maltratador va alejando, cada vez más, a la mujer de sufamilia, conocidos y amigos, incluso consigue que ni por internet, ni móvil nipor ningún medio contacte con absolutamente nadie.

*Económica: La víctima nunca tiene dinero, ya que el agresor se lo requisatodo y continuamente está encima de ella para controlarle lo poco que gasta ytodas sus acciones con el dinero.

Actualmente la violencia de género aún existe,incluso puede ser que aumente. El maltrato viene porque en esta sociedad elgénero masculino no es capaz de asumir que las mujeres tengan la igualdad,ellos siempre se creen superiores y mucho mejores en todo. Tratan a la mujercomo si fuese un objeto de su propiedad, creen que pueden ser sus jefes y queellas tienen que estar sometidas. Debemos acabar con esto ya, cada persona eslibre y tiene su propia personalidad y nadie debe mandar sobre ella, por eso¡¡¡ ACABEMOS DE UNA VEZ POR TODAS CON LA VIOLENCIA DE GÉNERO!!!

EL HOGAR DEL EXILIO

2011-12-05T17:13:00.001+01:00

Cada año, el 25 de noviembre, se “celebra”el dia Internacional contra la violencia de género. Lo ideal sería no tener querecurrir a estas citas obligadas. Mientras tanto, aquí van una serie depequeños reportajes, el primero de ellos, protagonizado por Rubén Fariña,alumno de 4º PDC, para el ámbito lco-social.

La violencia de género nace de ladesigualdad y de las relaciones de poder establecidas por los hombres sobre lasmujeres, y se las agrede por quienes sean o hayan sido sus maridos o estén ohayan estado con esas parejas y tuviesen alguna relación.

No todo se puede identificarcomo violencia de género, ya que por definición, el origen de ladiscriminación se debe a que los hombres consideran que no son iguales a lasmujeres, se creen superiores, por lo que es habitual que exista cierta confusiónal respecto. Una de las definiciones más aceptadas es la aprobada en diciembrede 1993 por la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Declaración sobre la eliminación de laviolencia contra la mujer, y que indica que este tipo de violencia se refierea:

« (...)todo acto de violencia basado en el género que tiene como resultado posible oreal un daño físico, sexual o psicológico, incluidas las amenazas, la coercióno la privación arbitraria de la libertad, ya sea que ocurra en la vida públicao en la vida privada» (Asamblea General de la ONU. Resolución 48/104, 20 dediciembre de 1993).

Mi opinión es que toda aquella mujerque sea maltratada tanto físicamente como psicológicamente, etc; debería de comunicarse con otras personas para queasí la pudiesen ayudar. Aunque también creo que al agresor se le podía mandar arehabilitación ya que se puedevolver a ser una persona normal.

Esta violencia la hay que parar ya,ya que también se ve reflejada en los niños pequeños que están en esa situación,y viendo a los padres cometer barbaridades, es la forma en la que los niñosaprenden a reproducirlo.

CACM

2011-12-02T11:02:00.001+01:00

Y por último, en este recorrido museístico, Jose Formoso de 4º PDC, nos elabora una breve reseña sobre el Centro de Arte Contenporáneo de Málaga, para el ámbito lco-social.

El Centro de Arte Contenporáneo de Málaga, es unmuseo ubicado en el edificio del antiguo mercado de mayoristas de Málaga, obradel arquitecto español Luis Gutierrez Soto, situado en la margen derecha de ladesembocadura del río Guadalmedina. Fue inagurado el diecisiete de febrero dedos mil tres.

Consta de seis mil metros cuadrados de superficie delos que dos mil cuatrocientos, están dedicados a exposiciones. Un centroabierto y dinámico que se intenta, llegue a ser uno de los referentes españolesy europeos de las artes plásticas de los siglos XX y XXI.

Su colección permanente está compuesta por más decuatrocientas obras. De las cuales, destacan obras de señalados autores comoDamien Hirst o Louise Bourgeoise y españoles como Juan Muñoz o Miquel Barceló. Elarquitecto español Rafael Moneo, ha diseñado un edificio anexo de nueve plantasjunto al actual. Lo que permitirá ampliar su superficie expositiva hasta los seismil metros cuadrados.

Situado en el antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga, se concibió originalmente como un edificio exento,adaptado a la singularidad del lugar en el que se ubica, en la ciudad deMálaga. Durante varios decenios, el mercado de mayoristas fue usado como tal.

MUSAC

2011-12-02T10:59:00.001+01:00

En este caso, el alumno Ramón Suárez, nos acerca a una breve panorámica del Musac de León. Trabajo organizado para el ámbito lco-social de 4º PDC.

El Museo deArte Contemporáneo de Castilla y León esta situado en la ciudad de León, estambién conocido por sus siglas MUSAC. Fue creado con el propósito de ser unmuseo del siglo XXI, y sus exposiciones abarcan el arte actual en diferentesmanifestaciones. Fue abierto al público en 2005.

Este museonació con un amplio sentido experimental a la hora de concebir y desarrollarproyectos y exposiciones a todos los niveles. El museo de arte contemporáneoforma parte de la red de museos regionales de Castilla y León junto con elmuseo de la Siderurgia y la minería de Castilla y León.

El edificioque alberga el MUSAC es una construcción de nueva planta que obtuvo el Premio Miesvan de Rohe de Arquitectura 2007, el máximo galardón europeo en este campo.También es diseño del mismo estudio arquitectónico, el Auditorio Ciudad deLeón, situado a pocos metros del MUSAC.

La geometríade la planta es una de las peculiaridades mas destacadas del museo, unageometría compleja que viene heredara de la de ciertos pavimentos de origenromano, que mediante dos polígonos ( cuadrado y rombo ) permite desplegar unasuperficie continua, regular o irregular, sobre un plano.

La desnudezdel hormigón blanco se hace protagonista en el interior, donde las galerías sesuceden, unas tras otras, debido a la ausencia de espacios de circulación comopasillos o distribuidores, lo que permite realizar exposiciones de diferentestamaños y características.

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

2011-12-02T10:58:00.001+01:00

María Magariños, alumna de 4º PDC, elabora un pequeño resumen sobre las características más destacadas del museo Guggenheim de Bilbao. Realizado para el ámbito lco-social.

El Museo GuggenheimBilbao, es uno de los cinco museos de la fundación Salomon Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por elrey Juan Carlos I de España.

Las negociaciones parala construcución del museo, entre las autoridades públicas de la comunidadautónoma del Pais Vasco y los directivos de la Fundación Guggenheim, comenzaronen febrero de 1991. El acuerdo se firmó a finales de ese año, y se seleccionó al arquitecto, y el empplazamientodel edificio a mediados de 1992. Desde su inauguración en 1997, ha recibido unamedia superior al millón de visitantes anuales, y ha causado un impactoextraordinario en la economía y en la sociedad vasca, impulsando el turismo enla región, y promoviendo la rehabilitación de múltiples espacios públicos y privadosen la villa.

La característica másllamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituidopor formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas decristal y planchas de titanio. El edificio visto desde el río, aparenta tenerla forma de un barco en homenaje a la ciudad portuaria de Bilbao. Sus panelesbrillantes se asemejan a las escamas de un pez, recordándonos las influenciasde formas órganicas. Visto desde arriba, el edificio tiene forma de flor. Parasu diseño el equipo de su arquitecto, Fran Gehry, consiguió obtener unas formasque hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.

La FundaciónGuggenheim es poseedora de una gran colección de arte y del museo Guggenheim Nueva Cork. El director de estaorganización, entre 1988 y 2008, dirigió una política de expansión basada enmandar fondos itinerantes con el fin de hacer exposiciones temporales endiferentes lugares. También quiso establecer dos centros de arte en Europa,eligió dos ciudades: Berlín y Bilbao.

LA FUNDACION JOAN MIRÓ

2011-12-02T10:52:00.001+01:00

Continuando con nuestro recorrido, Rubén Fariña, nos presenta una breve reseña sobre la Fundación Joan Miró de Barcelona. Artículo realizado para el ámbito lco-social de 4º PDC.

La Fundación Joan Miróestá situada en la ciudad de Barcelona, en Montjuit. Posee algunas de las obrasmás representativas de este pintor español. En la colección se pueden ver pinturas,esculturas , tapices y diversos dibujos y bocetos, y sus fondos constan de unas10.000 piezas.

La idea fue de Joan Miró en el año 1968, que quería convertirlo en un elementoque permitiera conocer las tendencias del arte contemporáneo. También quería garantizarque sus obras estuviersen siempre al alcance del gran público. Miró encargó el proyecto deledificio al arquitecto Josep Lluís Sert. Las obras se iniciaron en el año 1972,y en 1975, se inauguró el edificio. Su patronato fue compuesto por miembroselegidos por Miró, pero en la actualidad hay diversas administraciones públicasque forman parte del patronato.

La colección de la pinacoteca permite realizarun viaje a través de la vida artística de Miró, desde sus primeros esbozos ycuadros que caracterizan la última etapa de su vida. La exposición estáorganizada en nueve espacios distintos, cada uno de ellos, dedcado a una partedel arte.

Además, la Fundación cuenta con un espacio, con el nombre de Espai 13, dedicado especialmente apromover la obra de jóvenes artistas que experimentan con el arte. Se realizantambién exposiciones temporales de obras de otros pintores. Además, la Fundaciónrealiza exposiciones itinerantes para dar a conocer la obra del artistacatalán.

La Fundación Joan fueel primer museo de arte contemporáneo de Barcelona. Desde el punto de vistaurbanístico y paisajístico, el edificio se puede considerar uno de los hitosarquitectónicos más relevantes de Barcelona.

MNCARS

2011-11-24T13:17:00.001+01:00

Comenzamos a continuación un recorrido por algunos de los centros y museos de arte más representativos de la península, a modo de aproximación a algunas de las instituciones museísticas referencia en nuestro país. Eva Gómez, alumna de 4º PDC, nos presenta para el ámbito lco-social, una reseña sobre el MNCARS de Madrid.

El MuseoNacional Centro de Arte Reina Sofía es un museo español localizado en Madrid,de arte del siglo XX y XXI. Normalmente se le llama simplemente Museo ReinaSofía. Antiguamente era el Hospital General de Madrid , situado exactamente enAtocha. Al principio lo comenzó a diseñar José de Hermosilla y lo continuóFrancesco Sabatini, de ahí que una de sus partes, sea actualmente conocido comoedificio Sabatini. El Reina Sofía, se compone por los edificios Sabatiniy Nouvel, más dos sedes expositivas en el parque del Retiro.

En lacolección del museo, resalta un núcleo de obras de conocidos artistas españolesdel siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró. También haycolecciones de arte surrealista. Hay una gran presencia de artistasexpresionistas junto con autores de diversas tendencias. En los últimos años elnúmero de visitantes aumentó progresivamente, ocupa el puesto 15º entre losmuseos más visitados del mundo.

En el año 1592se crea el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) gracias a José LuisFernandez del Amo y un grupo de artistas. Se hizo para reflejar las tendenciasdel arte moderno que no cabían en el museo del Prado. Hasta 1959 José LuisFernández fue su director. Estaba situado en los bajos del edificio de laBiblioteca Nacional de Madrid y trasladaron los fondos a un edificio en laciudad Universitaria de Madrid, hasta que en el 1986 se creó el Centro de ArteReina Sofía. Los fondos más importantes se trasladaron al edificio actual. Porproblemas de espacio en 2001 el arquitecto Jean Nouvel contruye un nuevoedificio que se inagura en septiembre del 2005.

Su colecciónes una prolongación del Museo del Prado, pues cubre el periodo que va definales del siglo XIX hasta la actualidad. La línea divisora entre el Museo delPrado y el Reina Sofía la marca el año de nacimiento de Picasso (1881). En elReina Sofía hay alrededor de 16.200 obras, incluyendo 4.000 pinturas, más de1.400 esculturas, cerca de 3.000 dibujos, más de 5.000 grabados, más de 2.600fotos, unos 80 vídeos, alrededor de 30 instalaciones, más de 100 obras de artesdecorativas y 30 de arquitectura. En exposición permanente sólo se muestran un2% del total de todos sus fondos.

OBESIDAD INFANTIL

2011-10-28T14:48:00.002+02:00

La alumna María Magariños, nos presenta algunos de las causas y síntomas de la obesidad infantil. Trabajo realizado para el ámbito lco-social de 4º PDC.

Se trata de la acumulación excesiva de grasa corporal,especialmente en el tejido adiposo, y que sepuede percibir por el aumento del peso corporal.

Para muchas familias, el tener un hijo gordito, mofletudo, ylleno de pliegues es todo un logro, una señal de que el niño estábien, fuerte, y lleno de salud. Pero los expertos en nutricióninfantil no piensan igual. Y van a más: dicen que estas familiasestán muy equivocadas. Lo que importa no es que el niño esté gordoo delgado. Lo que interesa es que el niño esté sano. En la última Jornada Nacional sobreObesidad y Factores de Riesgo Cardiovascular, realizada en Madrid,España, se diagnosticó la obesidad infantil como una enfermedademergente.

Tanto en Europa como en Estados Unidos, desde los años noventahasta hoy, la incidencia de la obesidad infantil se ha duplicado. España se ha convertidoen el cuarto país de la Unión Europea con mayor número de niñoscon problemas de sobrepeso presentando un cuadro de obesidad en un16,1% entre menores de 6 a 12 años de edad, superado apenas por losdatos de Italia, Malta y Grecia. Un hecho alarmante en una sociedadque lleva en su "currículo" una de las mejores dietasalimentares del mundo: la dieta mediterránea, y en el cual hace solocinco años presentaba apenas un 5% de menores obesos.

Es neserario que conozcas la necesidad y proporción de proteínas, glucidos y grasas, que deben incluirse en la dieta díaria.

LAS PROTEINAS: Se debe mantener un equilibrio entre unminimo, por debajo del cual se produce desnutrición, y un máximo, sin sobrecargas.

LOS GLÚCIDOS: sonnecesarios en la dieta, su ausencia total de la misma puede producircetosis, al utilizarse solo grasas para la obtención de energía.

LAS GRASAS: lasingerimos de dos maneras: las que añadimos a los alimentos y las quelos alimentos poseen. Las grasas son necesarias, pues son los principiosinmediatos con mayor rendimiento energético, pero deben consumirse con moderación.

PREMIO NOBEL DE FÍSICA 2010

2011-10-28T14:38:00.003+02:00

Sobre el reconocimiento a dos figuras que dentro de la física, han apostando por soluciones medioambientales, la alumna Laura Rey, de 4º PDC, nos presenta esta breve reseña para el ámbito lco-social.

La Real Academia de las Ciencias de Suecia, ha galardonado a Andre Geim y Konstantin Novoselov por sus trabajos pioneros en el desarrollo del grafeno, un material bidimensional útil para el desarrollo de dispositivos electrónicos flexives y eficientes, como ordenadores y pantallas táctiles, así como para el uso de paneles solares.

Los dos son rusos de nacimiento y actualmente investigan en la Universidad de Manchester (Reino Unido). Geim, nacido en Sochi, Rusia, en 1958 y nacionalizado holandés, se doctoró en Ciencias Físicas en 1987 en la Academia Rusa de Ciencias de Chernogolovka

Su colega Novoselov nació en 1974 en Nizhny Tagil, Rusia, tiene doble nacionalidad (británico-rusa). Ha ejercido en la Universidad de Nijmegen (Holanda) y es catedrático en la Universidad de Manchester, como Geim.

El grafeno van a ser sustituido por el silicio, que se emplea en la actualidad en la mayoría de aparatos electrónicos, con lo que se podrán fabricar dispositivos y ordenadores mucho más flexibles y eficientes.

Los premiados obtuvieron el grafeno a partir del grafito (usado para fabricar lápices). Este nuevo material se caracteriza por poseer una alta conductividad térmica y eléctrica.

ECOLOGÍA

2011-10-28T14:27:00.001+02:00

El alumno José Formoso, de 4º PDC, realiza una aproximación a algunos de los principios fundamentales de la ecología. Trabajo realizado para el ámbito lco-social.

La ecología es la ciencia que estudia a los seres vivos, su ambiente, la distribución, abundancia y cómo esas propiedades son afectadas por la interacción entre los organismos y su ambiente: «la biología de los ecosistemas».

El término Ökologie fue introducido en 1869 por el alemán prusiano Ernst Haeckel en su trabajo Morfología General del Organismo; está compuesto por las palabras griegas oikos (casa, vivienda, hogar) y logos (estudio o tratado), por ello Ecología significa "el estudio de los hogares" y del mejor modo de gestión de esos.

En un principio, Haeckel entendía por ecología a la ciencia que estudia las relaciones de los seres vivos con su ambiente, pero más tarde amplió esta definición al estudio de las características del medio, que también incluye el transporte de materia y energía y su transformación por las comunidades biológicas.

Actualmente, la ecología se entiende como la rama de la Biología que estudia las interacciones de los seres vivos con su medio. Plantas y animales florecen solo cuando ciertas condiciones físicas están presentes. En la ausencia de tales condiciones, las plantas y animales no pueden sobrevivir sin ayuda de éstas.

En esta sucesión de etapas en las que un organismo se alimenta y es devorado, la energía fluye desde un nivel trófico a otro. Las plantas verdes u otros organismos que realizan la fotosíntesis utilizan la energía solar para elaborar hidratos de carbono para sus propias necesidades. La mayor parte de esta energía química se procesa en el metabolismo y se pierde en forma de calor en la respiración. Las plantas convierten la energía restante en biomasa, sobre el suelo como tejido leñoso y herbáceo y bajo éste como raíces. Por último, este material, que es energía almacenada, se transfiere al segundo nivel trófico que comprende los herbívoros que pastan, los descomponedores y los que se alimentan de detritos.

Un principio central de la ecología es que cada organismo vivo tiene una relación permanente y continua con todos los demás elementos que componen su entorno. La suma total de la interacción de los organismos vivos (la biocenosis) y su medio no viviente (biotopo) en una zona que se denomina un ecosistema.

LOS ENIGMAS DEL UNIVERSO

2011-10-28T14:20:00.001+02:00

Sobre el Universo y sus enigmas, la alumna Eva Gómez, ha realizado un pequeño reportaje para el ámbito lco-social de 4º PDC.

El universo pudo haber nacido hace unos 15.000 millones de años. Según Hubbe (1929), el universo se expande, y los cúmulos de galaxias que lo forman se distancian unos de otros.

Si atrasamos el tiempo ocurre todo lo contrario, hay contracción y podemos imaginar el momento en que el universo estaba como estrujado, muy caliente e inestable,definido por Lemaître como el “huevo cósmico”. Aí se produció una gran explosión que dió lugar a una onda expansiva que originó el universo en expansión. George Gamow, el físico llamo a esta explosión el “big bang”.

Posiblemente el universo no tenga fin, y seguirá expandiéndose, diluyéndose la materia en un ambiente que cada vez será más frío: Universo abierto. Si la masa es suficientemente grande puede volver a producirse un nuevo “huevo cósmico”, que haría repetir el ciclo: Universo cerrado.

Actualmente aún no se conoce la masa del universo, puesto que una proporción importante, probablemente superior al 90%, es opaca y no se puede observar.

La materia se forma por moléculas, que a su vez se constituye por átomos, que se han clasificado en lo que se conoce como la tabla periódica. El físico y químico británico Rutherford descubrió que los átomos son un pequeño sistema solar, que en su centro está el nucleo que contiene carga positiva. Alrededor del centro, girando en unas órbitas, hay electrones que apenas tienen masa, con carga eléctrica negativa, que neutraliza el nucleo formando los protones y los neutrones. Al principió solo existió una gran concentración de energía en forma de radiacciones, pero al producirse la gran explosión se inicia un proceso de expansión y de disminución de la temperatura. El desacoplamiento entre la materia y la radiación fue lo que permitió la aparición de galaxias y estrellas, también el proceso de reacciones nucleares de fusión, que completan con la desintegración de átomos de elementos inestables.

A MALARIA

2011-10-28T14:13:00.002+02:00

El alumno Rubén Fariña, de 4º PDC, nos presenta un artículo sobre la enfermedad de la malaria, elaborado para el ámbito lco-social.

A malaria, tamén chamadapaludismo, é unha enfermidade causada por un parasito. Este parasito trasmítese a través da picadura de mosquito do géneroAnofheles. No organismo humano, os parásitos multiplícanse no figado,infectado así os glóbulos vermellos. Destacan uns primeirossintomas: Vómitos, cefaleas e febre.

Entre as intervenciónsfundamentais para controlala, atópase un medicamentocon artemisinina,un producto natural chinés; usando tamén mosquiteiras;insecticidas xunto coa fumigación dos espazos pechados. Todas estas medidas teñen o fin de controlar os mosquitos.

Para evitar a apariciónde resistencia á artemisinina, a OMS recomenda aplicala conantimaláricos sintéticos.

A vacina poderaseaplicar dentro de 4 ou 5 anos, segundo afirma o doctor Pedro AlonsoFernández, investigador do Hospital Clinic de Barcelona.

Os ensaios, están deseñadosco consentimento das autoridades sanitarias pertinentes da UniónEuropea, Estados Unidos e os sete países africanos participantes,xunto coa organización Mundial de Saúde (OMS). Cada un dos paísesonde hai un centtro no que se está realizndo o estudo da vacina, estáfacendo revisións independentes para asegurar que o ensaio cumpreos estándares nacionais legais, éticos e de seguridade parainvestigación médica que se requiren.

Este proxecto, foigalardoado co Premio Príncipe de Asturias de Cooperacióninternacional en 2008.

MARINA NÚÑEZ

2011-10-06T12:56:00.005+02:00

El alumno Ramón Suárez, nos presenta para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC, un reportaje sobre la representante española que hemos escogido: Marina Núñez.

Marina Núñez es, sin duda, una de las artistas con más proyección en nuestro país. Su trabajo, centrado desde sus comienzos en un rotundo posicionamiento ideológico en torno a los discursos de género y la representación del cuerpo femenino, ha tenido una clara evolución hasta derivar en la preocupación por el ser humano entendido como una mutación del cuerpo hasta alcanzar su desaparición.

En palabras de la artista: “Las histéricas, medusas, momias, monstruas o cíborgs, que pertenecen a ese bando de los anormales, son sin duda una redundancia, un añadido de locura, perversidad, enfermedad o monstruosidad para aquellas que ya son definidas como poseedoras de una razón escasa y turbia y de unos cuerpos grotescos y descontrolados. En ese sentido, intentan poner en evidencia que el cuerpo e identidad femeninos son anómalos según la mirada masculina que los ha construido.

La representación de lo monstruoso, de lo disonante, de lo repudiado es, una forma de denunciar la violencia excluyente del canon, que bajo su apariencia bella e inocua esconde la persecución implacable de lo diferente.

En sus últimas exposiciones, continúa investigando la misma línea de trabajo que lleva desarrollando en los últimos años, concibiendo criaturas deformes con rasgos humanos y apariencia ciborg. Rostros que carecen de personalidad, cabezas inexpresivas y desinfladas o caras que eclosionan sobre la piel, son algunas de las inesperadas fisonomías que caracterizan los personajes de Marina Núñez, experimentos que le sirven para hacernos entender que la identidad es algo en permanente metamorfosis.

MONA HATOUM

2011-10-06T12:54:00.003+02:00

Mona Hatoum, la artista libanesa que nos habla de la incomunicación y de la ausencia de libertad, en un trabajo realizado por Laura Rey para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Nació en 1952 en el seno de una familia palestina originaria de la ciudad de Haifa. Tuvieron que emigrar sus padres en 1948 abandonando Haifa, ciudad a la que, posteriormente, ella misma no podrá regresar tras el estallido en 1975 de la guerra civil libanesa.

Estudiará en el Beirut University College, en Beirut durante los años 1970-1972. En 1975 realiza una breve visita a Londres durante la cual estalla la guerra civil libanesa, y esto le impedirá regresar a su país.

Comenzará su formación en la Byam Shaw School of Art, pasará a la Slade School of Art, también en Londres. Tras un primer tiempo de experimentación formal en el que establece la que sería una relación duradera con el minimalismo, su paso por la Slade, la politiza llevándola a un terreno más conceptual. Su trabajo aparece fuertemente marcado por acciones temporales. Comienza con la elaboración de vídeos, entre los que nos encontramos con obras tan significativas como Measures of Distance (1988), que trata temas como la representación de estereotipos femeninos o las relaciones materno-filiales, dentro, eso sí, de un encuadre marcado por el sentimiento de pérdida y desorientación que trae consigo el exilio y la comunicación en el desplazamiento.

Expone su primera gran obra escultórica "La luz al final" en el Showroom de Londres. En 1995 es finalista del Premio Turner, en Londres, por sus exposiciones de ese mismo año en el Centro Georges Pompidou de París.

En sus obras nos quiere hablar de la inmigración, las guerras y la incertidumbre que éstas generan en la población, a través de objetos cotidianos que, tras su intervención en los mismos, quedan convertidos en esculturas misteriosas y casi desconocidas para el público. Las sillas, camas o utensilios de cocina que Hatoum emplea no nos hablan ya del supuesto ámbito de armonía y protección que es la familia, sino que en sus manos nos transmiten mensajes ambiguos o peligrosos.

Ella ve el mundo como una tierra extranjera, sabe que en un mundo secular y contingente, los hogares son siempre provisionales. Las fronteras y las barreras que nos encierran en la seguridad de un territorio que nos es familiar, pueden, en un abrir y cerrar de ojos, convertirse en nuestra peor pesadilla.

LOUISE BOURGEOISE

2011-10-06T12:53:00.003+02:00

Eva Gómez, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC, nos presenta un artículo sobre la excelente artista francesa, fallecida recientemente, Louise Bourgeoise.

Nace en París el 25 de Diciembre, hija de Joséphine Valerie Fauriaux Bourgeois y Louis Isadore Bourgeois. La familia Bourgeois poseía una galería de tapices.

Estudió Matemáticas superiores y Geometría en la Sorbona y más tarde comenzó estudios de arte en París, primero en la escuela de Bellas Artes y luego en diversas academias, así como en la Escuela del Louvre.

En 1932 muere su madre, Joséphine. La muerte de su madre la deprime y deja de estudiar matemáticas para comenzar con el estudio del arte.

Antes de instalarse en Nueva York en 1938, junto a su marido el historiador de arte Robert Goldwater, trabajó junto al pintor Fernand Léger. Allí prosiguió el camino que había iniciado en París y llevó a cabo sus primeras exposiciones.

Plenamente consciente de la dimensión de su obra, abrió una vía muy atrevida del arte contemporáneo. No fue hasta el año 1982 cuando fue reconocida mundialmente al convertirse en la primera mujer a la que el MOMA de Nueva York le dedicaba una retrospectiva. Fue en esta época cuando Bourgeois comenzó a crear una serie de espacios teatrales a los que llamó Cells (celdas, células), que representaban diferentes tipos de dolor: el físico, el emocional y psicológico, el mental y el intelectual.

Es muy conocida por sus esculturas oníricas y monumentales de arañas. En el 2003 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén. Sus obras son una reconstrucción del pasado, en el que éste se vuelve tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidarlo, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido.

En el año 2008 se le entregó la condecoración de la Legión de Honor del gobierno francés.

Finalmente el 31 de mayo de 2010 Louise muere.

CINDY SHERMAN

2011-10-06T12:51:00.003+02:00

La fotógrafa Cindy Sherman, es la siguiente artista que ha formado parte de un trabajo realizado por Mª José Magariños, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Cindy Sherman nació en Rotteram en (1944), artista estadounidense. Hacia 1983 hizo sus primeras fotos de modas, en las que caricaturizaba el ideal habitual de belleza femenina. A lo largo de su carrera, Sherman ha ido modificando sus autorretratos cada vez más.

Cindy Sherman afirmó alguna vez que sus fotos han de ser consideradas como arte conceptual. Su enfoque conceptual es evidente, entre otras cosas, en la división de su obra en series. Pero por mucha variedad que tengan esas series, hay temas constantes como el enfrentamiento con la pintura por medio de la fotografía o el interés por la imagen social de la mujer.

Las primeras fotos que hicieron famosa a Cindy Sherman de un modo fulminante, a comienzos de los años ochenta, fueron sus “Film Stills”. Esos autorretratos en blanco y negro muestran a la artista en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta. Después, Sherman ya sólo hizo fotografías en color.

Por largo tiempo trabajó sobre su propio autorretrato en mil posturas diferentes, adoptando otras tantas identidades. Con este artificio planteaba la relación entre hombres y mujeres: cómo ve el hombre a la mujer y cómo se ve la mujer a sí misma. Para formalizar estas mutaciones se ‘apropió’ –usando disfraces y prótesis- de la secretaria de la bibliotecaria, de la mujer objeto y de la niña inocente. También utilizó los estereotipos de la televisión de los años cincuenta, de los avisos comerciales y de los filmes de horror; se convirtió en los personajes de muchos cuadros famosos –generalmente retratos- de grandes pintores.

Las primeras obras de Cindy Sherman pudieron ser vistas en España en 1987 en la exposición El Arte y su Doble, que incluía la nómina central de los artistas norteamericanos que expusieron en la galería Metro Pictures, tal como ya hemos apuntado.

Su obra analiza y deconstruye algunas de las constantes más esenciales que conforman el hacer del mejor arte, pues investiga sobre la inestabilidad, la ambigüedad, la fragilidad y la falsedad de las estructuras culturales de la representación clásica del sujeto contemporáneo.

FRIDA KAHLO

2011-10-06T12:50:00.004+02:00

De mayor popularidad goza Frida Kahlo, artista mejicana que es objeto de un trabajo realizado por Jose Manuel Formoso, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Frida fue la tercera hija de un fotógrafo de origen judío-húngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia.

El aburrimiento que le provocaba su postración en cama por un accidente, la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual, expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama. Sin embargo, su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera en 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939.

En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de Mexico, le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida estaba muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.

En 2007 se cumplieron 100 años del nacimiento de Frida, por lo que en su país natal, así como en el mundo entero, se prepararon muestras, eventos y homenajes para celebrar esta gran efeméride.

La Casa Azul de Frida Kahlo en Coyoacán, Ciudad de México, donde vivió y trabajó, fue donada por Diego Rivera en fecha posterior a su muerte en 1957 y ahora es un museo que alberga objetos de su vida. Su antigua casa es un destino popular para los turistas.

SOPHIE CALLE

2011-10-06T12:39:00.007+02:00

A continuación, los alumnos del grupo de 4º pdc, van a presentar seis breves reseñas sobre una serie de artistas mujeres, fundamentales para el arte contemporáneo. El primer caso es el artículo sobre Sophie Calle, realizado por Rubén Fariña, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Sophie Calle es una artista francesa nacida el 9 de octubre en 1953. El principal objeto de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia, y para ello, utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, etc. Sophie empezó a producir arte en las postrimerías de la década de los 70, lo que significa que sus primeras obras tienen ya más de treinta años. Sus primeras obras, tales como Suite Venitienne o Adress Book buscan explorar los límites de la privacidad, tanto la suya como la de sus no siempre voluntarios colaboradores.

Sophie Calle es una escritora de nuestro tiempo. Lo que pasa es que no escribe poemas, ni cuentos, ni novelas. Sus historias son exhibidas en las grandes galerías del mundo y se imprimen en las mejores editoriales de Europa y los Estados Unidos.

A los nueve años, en 1962, por espiar una conversación telefónica y hallar una carta abandonada en el lugar equivocado, llegó a la conclusión de que su padre no era su verdadero padre. Después descubrió que sí lo era, pero esa inseguridad, ese deseo de oír todo el tiempo que la querían de verdad, marcó la búsqueda de sus historias. A los quince años, era rara, su abuela siempre se lo decía. Sobre todo desde que cumplió los diecinueve años y se graduó del colegio.

En vez de casarse, Sophie decidió visitar todos los museos de París y sobrevivir siete años, de ciudad en ciudad, de trabajo en trabajo, por todo el mundo. A comienzos de 1979, cuando volvió a París, se dedicó a reconocer su ciudad y a seguir a la gente por todas partes. Era un proyecto de vida. Quería averiguar, decía, si ellos sabían qué estaban haciendo en el mundo.

EN RECUERDO DE UNA GRAN MECENAS

2011-10-05T11:10:00.005+02:00

El difícil reconocimiento a los antiguos mecenas, a través de la redacción de un obituario realizado por Mª José Magariños, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Shifra Goldman nació en Nueva York el 18 de julio de 1926, hija de inmigrantes rusos de origen judío. Su madre, costurera, ya organizaba protestas; su padre, camarero, era miembro de un sindicato. Goldman apenas tenía 20 años cuando la familia se mudó a Los Ángeles.

Trabajó en muchas fábricas e incluso como bibliotecaria para sacar adelante a su hijo, Eric. Solía decir que era una feminista antes de que supiera el significado de este término. Lo pasó mal con sus parejas (no querían vivir con una mujer tan intelectual) decía su hijo. Quince años después, Goldman volvió a la Universidad. También retomó el activismo. Fue una de las organizadoras de la Torre de la Paz (instalación artística para protestar contra la guerra de Vietnam).

Cuando se postuló para un doctorado, eligió como tema el arte moderno mexicano. Ningún profesor quiso tutelarla. Se negó a elegir otro tema y esperó más de seis años para que la Universidad aceptara su tesis. Recibió el doctorado en 1977. Su trabajo quería derribar las distorsiones que han dominado todos los estudios que se han hecho sobre el arte latinoamericano desde los años cincuenta. Tenía además, fuertes opiniones sobre los intereses que hay tras la promoción del arte.

Se retiró de las aulas en 1992, pero continuó dictando conferencias hasta que el alzhéimer se lo impidió. La familia pidió que en lugar de flores, se hicieran donaciones a las galerías Trópico de Nopal, Avenue 50 Studio y al Centro para Estudios de Gráficos Políticos de Los Ángeles. Tres lugares que buscan espacio para el arte chicano en EE.UU.

RECORTES EN INVESTIGACIÓN

2011-10-03T17:21:00.004+02:00

El alumno Ramón Suárez, nos presenta para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC, un reportaje sobre los recortes que se están aplicando en las universidades españolas para partidas de investigación.

Medio centenar de científicos y técnicos de alto nivel iran al paro en enero al no existir un compromiso de las instituciones para su consolidacion laboral. El próximo 25 de dicienbre, más de cincuenta investigadores del programa Isidro Praga Pondal finalizarán los cincos años de contrato que se contemplan en el plan. Después, la Xunta afirma que se incentivaría durante tres años más su contratación a través del programa Manuel Colmeiro y el ciclo se cerraría de forma exitosa.

Pero la realidad es bien distinta: a tres meses del fin de sus contratos. ninguno de los investigadores sabe si podrá optar después a un puesto de trabajo. Mientras esto está pasando, la Conselleria de Industria, que es quien se encarga de gestionar este tipo de proyectos, no habla ni se pronuncia, mientras muchos investigadores dicen que lo debería hacer.

Para Javier Mas, un profesor de física de partículas de la Universidad de Santiago, fue la flexibilidad que ahora desaparece, lo que la ha permitido trabajar con calidad y ser muy rentable al gobierno gallego. Hasta ahora Javier empleaba los remanentes que se acumulaban en cada convocatoria para captar investigadores "los suficientemente competitivos como para ganar nuevas Becas con las que liberarán más fondos para gestionar. Ahora tendrán que devolver sus 50.000 euros de remanentes y no podrán pagar a dos de sus tres investigadores que ya tienen en plantilla".

Las ayudas a las estancias en el extranjero comunes a todos los programas de recursos humanos de la Xunta, desaparecieron en el año 2010. Hasta el 31 de agosto, Industria no publicó la convocatoria destinada a financiar las estancias que se estan desarrollando este año. Ahora la Xunta cuenta con seis meses para resolver, por lo que en el peor de los casos, el 30 de marzo de 2012 se resolverán las ayudas para las estancias iniciadas y se verá cómo queda finalmente estipulada, la ayuda en investigación.

NO A LA FIESTA NACIONAL

2011-10-03T17:20:00.007+02:00

La polémica tras la prohibición de la fiesta taurina por el parlamento de Cataluña está servida. Reportaje realizado por Rubén Fariña, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Manifestaciones, enfrentamientos (discretos) entre protaurinos y antitaurinoos, gritos contra los políticos y mucho arte, por ahora, es lo que queda de las corridas en Cataluña.

Diferentes lemas, desde: “No a la mezquita de la Monumental. Prohíben los toros... para traernos los moros” a: “¿ si nos gustan los toros ya no somos catalanes?”.

Algunos manifestantes se embadurnan la cara con tintura roja, entendida como una metáfora símbolo de la crueldad y de la tortura que se ejerce dentro de la plaza contra los animales. También se exhiben letreros, igualmente llenos de sangre, con esa carga simbólica.

Del otro lado, veinte mil aficionados, conservan la calma ante la provocación autorizada, pero se cruzan insultos y, a lo más, alguna rotura de un cartel que ponía “ stop” a los toros, mientas algunos toreros, algunos cogen arena y se la llevan de recuerdo.

APOSTAR POR LA PAZ EN EUSKADI

2011-10-03T17:18:00.007+02:00

Entre la esperanza y el descrédito, un nuevo panorama parece abrirse paso en el País Vasco. Trabajo de actualidad realizado por Jose Manuel Formoso, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

La izquierda 'abretzale' es noticia estos días porque demanda ''una paz sin vencedores ni vencidos''. Los dos polos del nacionalismo vasco, en torno a los que se concentran los herederos de batasuna con EA y el PNV, vivieron ,ayer una jornada de propuestas, reivindicaciones y acusaciones mutuas.

La izquierda abertzale, recién llegada a la democracia, escenificó en Gernika el hecho de que la petición de cese de la violencia a ETA, que subyace en la declaración que impulsaron hace un año, tiene, por vez primera, el apoyo de la retaguardia: mas del noventa por ciento de los setecientos treinta y dos presos de la banda terrorista.

Para los firmantes, la paz y la normalización política colocan a todos ''en el bando vencedor frente al conflicto armado, al temor, la imposición y las discriminaciones''.

Pero también fue un aviso al PNV, la única formación nacionalista que ha dado la espalda al polo que impulsa la izquierda abertzale. El PNV centró el discurso de el Alderdi Eguna, en atacar con dureza a Bildu y a la banda. Con el PNV a la defensiva, los firmantes del acuerdo de Gernika, continuaron con elevado nivel de exigencias al estado y al resto de los partidos vascos y de ámbito estatal.

Los objetivos políticos que plantean, son la mejora general de la situación de los presos de ETA, incluidas excarcelaciones de los presos enfermos. Dos ex-reclusos de ETA, escenifican la adhesión del colectivo al Acuerdo de Gernica. Esas palabras, presidieron la austera pero cuidada escenografía que utilizó la izquierda abertzale para mostrar la adhesión del colectivo de presos de Eta, que está de acuerdo con pacto de Gernika.

Por otro lado, la diputada de Unión Progreso y Democracia (UPyD), Rosa Díez, criticó que el acuerdo de Gernika, está ''conocidamente tutelado'' por ETA, y en él se pide amnistía para los presos, pero''no exige la disolución de la banda''.

PRESERVAR EL MEDIO

2011-10-03T17:16:00.004+02:00

Eva Gómez, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC, nos presenta un artículo que apuesta sobre la necesidad de preservar las costas gallegas de la invasión urbanística.

Ecologistas de diversas asociaciones, denuncian que los planes de la Demarcación de Costas en Galicia para acondicionar el entorno de la playa de A Frouxeira (Valdoviño), son más una “agresión” que una solución medioambiental.

El arenal de A Frouxeira, cuenta con una laguna de agua salada de 1.600 metros de largo y un gran sistema dunar, que se transformarán en un edificio de servicios playeros, aparcamientos y metros de paseos sobre las dunas. Este hecho ha logrado que los ecologistas, los vecinos y el propio Ayuntamiento de Valdoviño, se unan en contra del proyecto.

El proyecto de Costas, está presupuestado en 6,2 millones de euros, se diseñó con la idea de canalizar el impacto turístico, ya que cada año el arenal es muy visitado por ser tan famoso por la dosis de yodo extra que tiene. A Frouxeira es uno de los espacios de gran biodiversidad, ha sido protegido cinco veces por su valor ambiental, por la legislación autonómica, estatal y europea.

En el proyecto también será derribado un bar con piscina que lleva presente varias décadas en el paseo marítimo, y en su lugar se levantará un edificio de servicios de playa. También será renovada la caseta de socorrismo, la torre de vigilancia, metros de pasarelas sobre las dunas y se sacarán las escaleras de la playa Grande con un tramo del paseo viejo que invade el arenal.

El Ayuntamiento de Valdoviño, también prepara sus alegaciones al proyecto, según ha indicado el alcalde, José Vigo Lago. En el proyecto también se refleja que se construirán varios aparcamientos, uno de ellos tendrá de 125 plazas, junto a Playa Pequeña. Se levantarán sobre terrenos que los ecologistas consideran Red Natura y que destruye por completo un riachuelo que corre bajo tierra por una tubería de hormigón y que desemboca en la esquina de la playa, donde se concentra el mayor número de bañistas.

El jefe de la Demarcación de Costas de Galicia, niega rotundamente que el gran aparcamiento invada el área protegida, y afirma que son terrenos privados que se expropiarán.

15 M

2011-10-03T17:15:00.006+02:00

En el contexto de crisis económica actual, los movimientos alternativos del 15M, apoyan a las víctimas de desahucio por impago de hipotecas. Trabajo realizado por Laura Rey para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Miles de personas se han echado a la calle en 41 ciudades españolas contra los desahucios. Se han manifestado en algunas ciudades para intentar cambiar las normas y así, lograr que paren los desahucios que se están produciendo por la crisis. Solo en las ciudades de Madrid ,Valencia y Barcelona, en total sacaron a la calle a más de 9.000 personas.

En Barcelona, se concentraron 4.000 personas que no quieren que se mantenga la ley hipotecaria actual, de manera que piden que la deuda se extinga con la entrega al banco de la vivienda. En Madrid se reunieron unos 2.000, que fueron por la plaza de Cibeles y por la Puerta del Sol, acompañando a las personas con tambores. En la comunidad Valenciana, también en Alicante hubo entre 2.000 y 2.500 personas que se movilizaron por las calles de la capital.

Las casas que cogen los bancos son subastadas por valor de unos 300.000 euros y, a pesar de ello, aún siguen debiendo grandes cantidades al banco.

A las demandas de los manifestantes, se añadió un comunicado de la asociación progresista Jueces para la Democracia que denuncia el actual trato de favor de la ley a los bancos, defendiendo la dación en pago de la vivienda y reclamando la aprobación de una ley que regule el deudamiento de familias y pequeños empresarios. Las empresas y ciudadanos están preocupados por los crecimientos de los desalojos por impaga de la hipoteca.

La plataforma asegura que dende el 2007 la crisis está dejando sin casa a 200 familias al día. El objetivo de la plataforma es exigir la reforma de la ley hipotecaria para que las familias no pierdan sus casas que tanto les ha costado construir.

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

2011-09-29T11:36:00.005+02:00

Trabajo literario realizado por Rubén Fariña, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920, en la República Oriental de Uruguay, pero su familia se trasladó a Montevideo cuando él sólo tenía cuatro años. Cursó la primaria en el Colegio Alemán de Montevideo, donde comenzó a escribir poemas y cuentos. Debido a problemas económicos de la familia pronto tuvo que trabajar, y de esta forma sólo completo sus estudios secundarios como alumno libre. Ese contacto tan temprano con el trabajo, le permitió conocer a fondo una de las constantes que registra su literatura: el mundo gris de las oficinas burocráticas de Montevideo. Entre 1938 y 1941 residió en Buenos Aires. Allí vivió largo tiempo trabajando en una editorial. Su enorme producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas canciones. Fue galardonado en 1999 con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y en 2005 con el Internacional Menéndez Pelayo. Benedetti abordó todos los géneros literarios, en los que reflejó una mirada crítica de izquierdas que le llevaría al exilio y a ser, hasta sus últimos días, un firme detractor de la política exterior de Estados Unidos. El director y guionista Eliseo Subiela, adaptó algunos de sus poemas de amor en su película, El lado oscuro del corazón (I parte y II parte) donde aparecen los actores Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros o Nacha Guevara.

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza
porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro
(…)

LA MILANA BONITA

2011-09-29T11:35:00.004+02:00

Trabajo literario realizado por Eva Gómez, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

El periodista y escritor Miguel Delibes, en la década de los cuarenta empezó a trabajar en el Norte de Castilla, primero como caricaturista y luego como redactor. Por esos años, además, inició su carrera literaria, que es vasta y a través de la cual ganó los premios más importantes del ámbito hispano, convirtiéndose en uno de los autores más populares de la literatura española contemporánea. Nació en Valladolid el 17 de octubre de 1920. Se crió en una familia acomodada y liberal, y fue el tercero de ocho hermanos. Su padre, Adolfo, era catedrático de la Escuela de Comercio, donde Miguel comenzó a estudiar cuando recién estalló la Guerra Civil española.

A partir de la década de los cincuenta, su carrera comenzó un camino de éxitos, y su producción empezó a ser de casi un libro por año (a veces más de uno). En la actualidad cuenta con más de cincuenta obras publicadas, de las cuales algunas fueron llevadas al teatro (Cinco horas con Mario, Las guerras de nuestros antepasados) y al cine (El camino, Las ratas o Los santos inocentes).

Su obra describe, a través de un gran dominio del idioma, la vida y costumbres de Castilla y Extremadura. Las temáticas primordiales de su producción son la infancia, la muerte y la naturaleza. En septiembre de 1981, Miguel Delibes publica Los Santos Inocentes. La novela retrata las precarias condiciones de vida de una familia de campesinos extremeños, aplastada por la miseria y el yugo que imponían los señores. En medio de ese entorno de humillación e injusticia, se destaca la figura de un deficiente mental de sesenta años, Azarías, un “santo inocente” que vive por y para su Milana, en la que vierte todo su mundo sentimental.

La novela fue llevada al cine en 1987 por Mario Camus, obteniendo en el festival de Cannes de ese año, el reconocimiento a la mejor interpretación masculina, concedida a los actores Paco Rabal y Alfredo Landa. La vida rutinaria del cortijo, se refleja en la película, basada en estrictas normas de vasallaje y soportada por los servios con desasosegada mansedumbre. Esta presentación, se verá perturbada por una cadena de pequeños sucesos que conducirán a la tragedia.

Queremos destacar aquí, la escena cinematográfica en la que un día, en un arrebato, Iván el señorito, mata a “La Milana Bonita”, el pájaro que había amaestrado con amor el anciano Azarías. La tristeza se vuelve sobre el pobre viejo, quien al día siguiente, cuelga a Iván de un árbol. Los hechos obligan a Paco y a su familia a abandonar el cortijo y Azarías es internado en un manicomio. Delibes y Mario Camus, novelista y director, dotan de voz a los personajes humildes, mediante la estratagema de aproximar el narrador a los inocentes, impregnando así ambas obras, de la compasión y el compromiso necesario para con ellos.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

2011-09-29T11:31:00.015+02:00

Trabajo literario realizado por Laura Rey, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Federico García Lorca, fue un poeta, dramaturgo y prosista, perteneciente a la Generación del 27, considerado como una de las cimas del teatro español de siglo XX. Murió ejecutado, tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad con el Frente Popular y por ser abiertamente homosexual..
La casa de Bernarda Alba es considerada por algunos críticos como una tragedia y por otros como un drama, siguiendo la opinión del propio autor. Muchos han opinado que es la culminación de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, que va desde el modernismo al vanguardismo, y de ahí, a su fase de completa plenitud. Posiblemente, las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son éstas, formuladas en 1936:
“El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre”.
Muestran estas palabras, la dimensión humana del teatro de una obra como La casa de Bernarda Alba. En toda la obra, el personaje principal, Bernarda, expresa toda la problemática que se da en el interior de una casa, en el agobiante espacio doméstico. Las hijas de ésta, sin quererlo ni buscarlo, se ven encerradas en una casa durante ocho años, obligadas a mantener un luto exagerado. Todas ven como la única que se salva de este cruel destino es Angustias, ya que es la hija del primer marido de Bernarda, prometida con el mejor galán del pueblo, con lo que el odio entre estas hermanas se incrementa a medida que avanza la obra.

La obra de teatro fue llevada al cine, fielmente versionada, por el director Mario Camus y entre algunas de sus actrices podríamos destacar a Irene Gutiérrez Caba en el papel de Bernarda, a Florinda Chico como la Poncia y a Ana Belén o Vicky Peña, como las hijas más jóvenes, es decir, en los papeles de Adela y Martirio respectivamente.

El poder implícito o la ausencia de éste, se ofrece en la película mediante la plasmación de una jerarquía intrínseca y extrínseca. Dentro de la misma casa de Bernarda, es claramente evidente que existe un orden jerárquico entre los habitantes del hogar. Obviamente, por encima de todas está Bernarda Alba, quien no solo pertenece a la clase alta, sino que también es dueña de la casa. Después de ella, están las cinco hermanas y detrás, las criadas. Este mundo de opresión fue conseguido por el director de cine mediante la potenciación de un espacio, caracterizado por el contraste entre luces y sombras, donde el recurso de la fotografía se convierte en aliado del guión cinematográfico, potenciando así, las intenciones de éste.

LA CELESTINA

2011-09-29T11:31:00.014+02:00

Trabajo literario realizado por Ramón Suárez, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

La Celestina es el nombre con el que se conoce desde el siglo XVI a la obra titulada primero Comedia de Calisto y Melibea y después Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida casi en totalidad al bachiller de Fernando de Rojas. Este autor, estudió leyes en la Universidad de Salamanca según él mismo afirma en La carta del autor a un amigo suyo, que precede el texto de su obra.

Parece documentado que hacia 1496-97, el autor habría obtenido su grado de Bachiller en Leyes. Hoy día no se duda de que sea el autor de La Celestina. El autor reveló su nombre y lugar de nacimiento en un famoso acróstico al principio de la segunda edición del año 1500. No se le conoce ninguna otra obra ni es mencionado por ninguno de sus contemporáneos.

Constituye una de las bases sobre las que se cimentó el nacimiento de la novela realista moderna y ejerció una influencia poderosa, aunque soterrada, sobre la literatura española. Existen dos versiones de la obra: la Comedia (dividida en16 actos) y la Tragicomedia (en 21 actos).

Si bien se sospecha que en la obra teatral, pudo haber habido una edición anterior, se considera actualmente que la edición príncipe de la Comedia fue la publicada como anónima, es decir, la Comedia que cuenta con 16 actos. Posteriormente, aparece otra copia que lleva unas coplas reales con versos acrósticos dodecasílabos, en los que se puede leer «El bachiller Fernando de Rojas acabó la Comedia de Calisto y Melibea e fue nascido en la Puebla de Montalbán». Esta edición de 1500 incluye la carta prólogo, los versos antedichos y el íncipit, obviados en la película

Su carácter inicialmente irrepresentable hizo que la obra estuviese destinada a ser recitada o declamada por un solo recitador, posiblemente impostando las voces de los distintos personajes ante un auditorio poco numeroso. Sus logros estéticos y artísticos, y la caracterización psicológica de los personajes (especialmente de Celestina) fue lo que generó su interés por llevarla al cine, lo cual destruyó el mito de su irrepresentabilidad, si bien, en el campo cinematográfico se realizó una libérrima adaptación.

El éxito de la obra fue inmediato, lo que propició otras ediciones, y tal vez alguna perdida. En todo caso, la versión cinematográfica renuncia a esta división en capítulos y ediciones y pone el énfasis en la trama amorosa de la obra.

En este caso, La Celestina es una película española dirigida por Gerardo Vega en 1996 y adaptada por Rafael Azcona, a partir de la obra homónima de Fernando de Rojas, considerada como hemos dicho, una de las cumbres clásicas de la Literatura española.

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO

2011-09-29T11:31:00.010+02:00

Trabajo literario realizado por Jose Manuel Formoso, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Fernando Fernández Gómez fue un escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español. Nació circunstancialmente en Lima (Perú) en agosto de 1921, mientras su madre realizaba una gira teatral por tierras iberoamericanas. Pocos días después, fue inscrito en el registro de Buenos Aires, conservando la nacionalidad argentina hasta que en 1984 le fue concedida la española. Su deseo de estudiar Filosofía y Letras se vio truncado por el comienzo de la guerra civil y a su término comenzó a trabajar en pequeños papeles teatrales, en la radio o en el doblaje de películas.

En 1943 fue contratado por la productora CIFESA realizando varias películas y cubriendo así una primera etapa de su intensa vida cinematográfica en su carrera como actor, caracterizada por una desigual calidad en sus películas. Con la obra teatral Las bicicletas son para el verano, dirigida por Jaime Chavarri, consiguió en 1978 el premio Lope de Vega. Esta obra literaria, está contextualizada en la guerra civil española (1936-1939), conflicto bélico que se inició en julio de 1936 por la sublevación de un sector del Ejército frente al gobierno de la II República Española, y que concluyó con la victoria de los sublevados el 1 de abril de 1939.

Desde el primer momento el territorio nacional quedó dividido en dos zonas en función del éxito que obtuvieron los militares sublevados. Las unidades militares de Marruecos, que no controlaba el gobierno republicano, se hicieron pocas horas después con Tetuán y Ceuta. Conforme avanza la contienda, la zona republicana pierde territorios que, desde finales de marzo de 1939, pasaron íntegros a disposición del ejército franquista.

La obra comienza en un descampado de Madrid. Allí dos amigos, Luís y Pablo, charlan sobre cine, libros y chicas. Luisito empieza a imaginar una guerra en ese descampado. A los dos chicos les han quedado dos asignaturas pendientes en el colegio, y él, desea tener una bici, pero debido a las notas obtenidas, sus padres no se la compran. Cuando Luís llega a casa, se encuentra que sus padres, su hermana y la criada, están escuchando la radio. Por lo visto, algunos revolucionarios se habían sublevado en Marruecos. Pero no le dieron mucha importancia y siguieron sus vidas tranquilamente.

Sin embargo, al volver del trabajo, don Luís, comenta en casa que han muerto varias personas y otras tantas han desaparecido. El miedo a una guerra corre por Madrid. En medio de este revuelo, Julio, el hijo de doña Antonia, le pide la mano a Manolita, su hermana, mientras Luís empieza a enamorarse de María, intentando mantener una vida normal a pesar de la miseria. Pero durante ese tiempo, la guerra comenzó a apoderarse de la realidad, donde casi todos los días se escuchaban bombas o ametralladoras. Los veranos paseando en bicicleta, ya no volverán y se llevarán con el recuerdo, la juventud y la esperanza de sus protagonistas.

MURAL LITERATURA Y CINE

2011-09-29T11:30:00.009+02:00

Mural realizado por los alumnos de 4º PDC, como introducción al nuevo curso escolar, para un futuro proyecto sobre Literatura y Cine.

FORTUNATA Y JACINTA

2011-09-29T11:30:00.007+02:00

Trabajo literario realizado por Mª José Magariños, para el ámbito lingüístico-social de 4º PDC.

Benito Pérez Galdós, fue un novelista, dramaturgo y articulista español. Recibió una educación rígida y religiosa, que no le impidió entrar en contacto, ya desde muy joven, con el liberalismo, doctrina que guió los primeros pasos de su carrera política. Cursó el bachillerato en su tierra natal, las Palmas de Gran Canaria, pero en 1867 se trasladó a Madrid para estudiar Derecho, carrera que abandonó para dedicarse a la labor literaria.

Según confesión del propio escritor, con la lectura de La taberna, de Zola, descubrió el naturalismo, lo cual cambió el estilo de sus novelas, que incorporarán a partir de entonces métodos propios del naturalismo, como es la observación científica de la realidad a través, sobre todo, del análisis psicológico, aunque matizado siempre por el sentido del humor. Durante los últimos años de su vida se dedicó a la política, siendo elegido, en la convocatoria electoral de 1907, por la coalición republicano-socialista, cargo que le impidió, debido a la fuerte oposición de los sectores conservadores, obtener el Premio Nobel.

Fortunata y Jacinta, es una novela realista cuyo eje argumental versa sobre el enamoramiento de dos mujeres de diferentes clases sociales de un mismo hombre: Juan Santa Cruz, prototipo del hijo de familia acomodada. El hilo conductor de la historia parte de este personaje masculino, apodado “Juanito”, hijo único de una adinerada familia de la burguesía madrileña de finales del siglo XIX. En su época estudiantil, el joven lleva una vida disipada. Durante una visita a Plácido Estupiñá, un amigo de la familia, conoce y se encapricha de Fortunata, una hermosa joven de clase humilde. Juan seduce a Fortunata y la convierte en su amante, pero termina por aburrirse de ella y desaparecer de su vida. Su madre decide casarle con su sobrina Jacinta, mujer de alta condición social, pero estéril, que acaba casándose con Santa Cruz y adoptando al hijo que su marido ha tenido con Fortunata. Esta novela se ha convertido en una de las más populares y representativas del realismo literario español.

La novela fue llevada al cine por el realizador y guionista Angelino Fons, que cursó sus estudios básicos en Santo Domingo de Orihuela (Alicante) y, tras completarlos, se matriculó en Filosofía y Letras en la Universidad de Murcia. Durante su etapa universitaria, el director compaginó al igual que en el caso de otros muchos directores, su formación filológica con el cine, diplomándose en Dirección con la mejor nota del curso en la entonces llamada Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Auxiliar de dirección de Marco Ferreri en "El cochecito" (1960), colaboró en los guiones de “La caza” (1966) de Carlos Saura, y debutó como director con “La busca” (1967), basada en la novela homónima del también novelista, Pío Baroja.

CURSO 2011-12

2011-09-27T10:34:00.008+02:00

Comenzamos el nuevo curso escolar, dando la bienvenida a nuestros alumnos, y para ello, hemos escogido una imagen del amanecer sobre nuestro IES, en estas primeras y luminosas mañanas de septiembre.

ALUMNOS QUE NOS NECESITAN

2010-12-13T10:36:00.003+01:00

Todos somos diferentes, hay alumnos y alumnos y todos precisan nuestra atención. Sobre estas y otras cuestiones, Laura Rey, de 3º PDC, elabora un pequeño comentario para el ámbito lco-social.

Anabel Moriña es profesora en la Universidad de Sevilla, da clases de apoyo. Sergio, un alumno suyo cuenta la sensación que le provocó la entrada en el grupo.

Con seis años comenzó a formar parte de la clase de Anabel, se sentía útil, ya que le mandaban ejercicios iguales a los demás. Junto a él también hay otros chicos y chicas con discapacidad.

En clases ordinarias estos alumnos no so capaces de integrarse. Hay que mejorar y revisar prácticas para que las aulas sean lugares en los que los jóvenes se encuentren bien. En las clases ordinarias lo peor para los chicos discapacitados establezcan otra relación con los demás compañeros.

Desiré también cuenta su historia. Era discriminada por los demás niños, no querían sentarse a su lado...

El texto da a ver las opiniones y percepciones de estos jóvenes, y también las barreras y ayudas que le brindaron en la escuela. Un tipo de barrera por ejemplo era algún profesor, la profesora de lenguaje al decirle que escribiera más despacio cuando daba las explicaciones en el encerado contestaba diciendo que ella no estaba para perder el tiempo., y si te quedabas atrás reñía, la única opción era pedir los apuntes y copiarlos.

Se trata de una atención muy complicada, pero hay que compaginarla con aptitudes y capacidades.

Lo evidente es que el sistema no consigue sacar los chicos adelante, pues de nueve solos dos sacaron el título de la ESO, y tan sólo uno llegó a la universidad. Quizás necesitemos todos prestarles un poco más de atención.

CRISIS Y EURO

2010-12-13T10:35:00.003+01:00

Imposible mantenerse al margen aunque no entendamos de economía y de esa cosa a la que llaman los mercados, sin cara pero parece que sí con manos. Ramón Suárez, alumno de 3º PDC, nos presenta algunos comentarios sobre la misma, en un trabajo para el ámbito lco-social.

La crisis del euro se cobró ayer su segunda víctima en poco más de seis meses. Tras una semana resistiéndose a acertar las ofertas de rescate, Irlanda capituló ayer y anunció que necesita el salvavidas europeo yd el fondo monetario internacional . Pidió una linea de crédito que ascenderá a unos 80.000 millones de euros para reestructurar su sistema financiero.

Grecia fue el primero en caer , y ahora Irlanda confirma que la crisis europea está bien viva Por que no hay una crisis griega ni irlandesa: los mercados tienen en el disparadero a toda la periferia europea.

La petición de rescate debería ayudar a rebajar la tensión en los mercados aseguro Julian Callow, y ese es el gran temor de los socios de Irlanda en la euro zona.

El nuevo plan de austeridad tiene que pasar por un parlamento en el que el partido del gobierno esta cada vez mas debilitado, y las cicatrices que dejan los estallidos son cada ves mas grandes.

La irritación en Dublin era ayer evidente. Hubo tensión a la entrada de los miembros del gobierno en el consejo de ministros extraordinario, y los 100.000 millones que se piden a la euro zona no son una ayuda sino un préstamo que habrá que devolver con algún tipo de interés, nada despreciable.

FICHA TÉCNICA

2010-11-29T10:57:00.005+01:00

Una de las películas alternativas más interesantes de ste año que termina lleva el título de "Sudmarino" y pertenece al joven cine sueco. Mª José Magariños, de 3º PDC, nos da más datos sobre esta obra cinematográfica, en una reseña realizada para el ámbito lco-social.

Submarino es una película dirigida por el danés Thomas Vinterbereg en el año 2010. Esta película se presentó en la sección oficial de la última edición del festival de Berlín y se estrena en otoño en las salas comerciales españolas. En Valencia se pueden ver porque se han programado proyecciones. A día de hoy casi ningún lector de este blog puede acceder a la película, porque todavía no esta disponible en DVD.

Se trata de una película extraordinaria que nos ofrece una historia impresionante, intensa y emocionante, con algunas brillantes actuaciones.
Tampoco es una película Dogma, pero si es algo así como el regreso a un estilo narrativo más sencillo y limpio que trata como asunto principal la paternidad y la relación entre hermanos desde una perspectiva exclusivamente masculina que es lo que añade un punto de originalidad y la hace muy atractiva.

Los protagonistas sufren en su infancia una experiencia traumática que marcará el resto de sus vidas. La película nos traslada 30 años después, a una realidad bastante infernal marcada por la culpa y el pasado.

INÉDITOS DE TORRENTE BALLESTER

2010-11-29T10:56:00.004+01:00

Fallecidos los escritores, suelen aparecer, rebuscando en archivos y cajones, obras inéditas que posteriormente son objeto de investigación. Este es el caso sucedido con Torrente Ballester, asunto del que Eva Gómez, alumna de 3º PDC, nos da algunos datos más. Trabajo realizado para el ámbito lco-social.

Gonzalo Torrente Ballester, el escritor gallego autor de Los gozos y las sombras y de tantas otras obras literarias que marcaron la literatura española del siglo XX, es noticia, sale del escondite, como se comenta en este artículo, doce años después de su muerte.

Porque es ahora, tal y como él dejó constancia, cuando podrán ser publicados los cuadernos manuscritos recogidos en Mi fuero interno, una especie de diario íntimo, donde el autor, con la sinceridad y la libertad que no había podido plasmar en su obra literaria, cuenta anécdotas y hace comentarios al régimen franquista y a muchos personajes de la época y a la religión.

Por temor a sufrir cualquier represión o daño, tanto personal como a su propia familia, Gonzalo Torrente Ballester se vio obligado a donar los tres cuadernos que forman ese fuero interno a una universidad americana en la que había impartido clases durante varios años, donde permanecieron custodiados esperando ser publicados de acuerdo con la voluntad de Torrente Ballester.

Ahora, que se cumplen los plazos señalados por su autor en la escritura de donación, los citados cuadernos podrán ser examinados y revelados, abandonando la caja fuerte que durante tantos años encerró este material que parece ser muy sugerente para conocer aspectos de la vida y demás misterios que envolvieron la existencia de este controvertido escritor.

Tal y como apuntó estos días en un congreso en la Universidad de Vigo Joanna Sabadell Nieto, profesora de la universidad de Albany, donde hasta hoy estuvieron custodiados los cuadernos, veremos, entre otras muchas cosas, importantes reflexiones sobre la creación literaria, sobre su evolución ideológica, etc, sin la censura que en otro momento le marcó el régimen de Franco y sin la presión editorial que tanto condicionó su obra literaria.

CINEEUROPA 2010

2010-11-29T10:55:00.004+01:00

El prestigioso festival compostelano de cine CINEEUROPA, sigue abierto hasta comienzos de diciembre. Laura Rey, alumna de 3º PDC, nos habla un poco de este mítico evento. Reseña realizada para el ámbito lco-social.

Empieza la 24ª edición de Cineuropa, que desde el 10 de noviembre hasta el 3 de diciembre está en cinco salas de la ciudad con 130 películas de toda las partes del mundo.

Cada año premian a los actores y directores del cine internacional, como este año, a Pilar López de Ayala, ganadora de un Goya y una “Concha de Plata” en el festival de San Sebastián por el papel en la película de Juana La Loca. También resultará premiado Oliver Laxe, uno de los más talentosos directores en el cine gallego que conseguía con la película “Todos vós sodes capitáns” el premio internacional FIPRESCI.

En esta ocasión competirán en esta vuelta actores y directores con mucho prestigio como Claire Denis, Susanne Bier, Abbas Kiarostami, etc. La programación de Cineuropa en esta XXIV edición reunirá el palmarés del festival de Cannes este año completo, habrá un homenaje a Luis Miñarro el productor libre del cine español y encuentros con el público.

Cineuropa es el encuentro mas importante. Este festival no es competitivo y está consolidado en una ciudad perfecta. Vuelven a llegar más de cien películas y cuatro salas distintas: Teatros Principales, Salas Teatrales, Aulas Sociales, Caixa Galicia y sedes de la fundación, con todas las ventajas para el público.

EL CONFLICTO SAHARAUI

2010-11-29T10:54:00.005+01:00

La actualidad nos obliga a hablar del Sahara y de sus recientes conflictos políticos con Marruecos y España. Rubén Fariña, alumno de 3º PDC, ha buscado cierta información sobre este tema. Trabajo realizado para el ámbito lco-social.

Los periodistas Silvia García y Javier Sopeña abandonan el Sáhara tras recibir garantías de que su salida sería segura: “yo os garantizo una salida segura”. Las palabras de la ministra de Asuntos Exteriores, Tinidad Jiménez, no bastaron para convencer, a la joven catalana Isabel Terraza para que saliera de su guarida junto con su compañero de fatiga, el mexicano Antonio Velázquez, residente en Barcelona. Ambos están escondidos en casa de saharauis en El Aaiún.

Otros dos actividistas, se dejaron persuadir por sus familias, con las que habló Jimínez por teléfono. Ambos salieron a la calle y, tras algunas peripecias, llegaron a Las Palmas donde cogieron un vuelo a Madrid.

Por el campamento de protesta de Agdaym Izik, pasaron antes de su desmantelamiento, unos cuantos simpatizantes del independentismo saharaui.
Mezclados con los miles de saharauis que caminaron hacia El Aaiún buscaron cobijo, donde la policía les buscó con empeño.

Djimi el Ghalia, una conocida independentista saharaui, lo sufrió en sus carnes, pues varios policías irrumpieron en su casa preguntándole dónde había metido a los extranjeros.

Al Gobierno español le preocupaba que la detención, si se producía, fuese violenta, y por ello la ministra pactó con su homólogo, Taieb Fassifehri, que si los cuatro jóvenes emergían no serían detenidos y podrían salir dignamente del país. Si bien, el problema diplomática sigue sin resolverse.

BOOKCROOSING Y AFECTOS

2010-11-29T10:53:00.005+01:00

Regalar un libro es un signo de afecto, es una señal de complicidad con el otro. Ramón Suárez, de 3º PDC, nos habla sobre este fenómeno. Trabajo realizado para el ámbito lco-social.

El bookcrossing es la práctica de dejar libros en lugares públicos para que los recojan otros lectores, que después harán lo mismo. La idea es liberar libros para que sean encontrados por otras personas.

Si alguien decide liberar un libro de vía bookcrossing, tendrá que registrarlo para conseguir un BCID que será lo que identifique ese ejemplar concreto en la base de datos del sistema.

El estadounidense Ron Hornbaker concibió la idea de bookcrossing en marzo de 2001 inspirado por Wheres George. La web de bookcrossing fue lanzada alrededor de un mes después, el 17 de abril del 2001. Se ha desarrollado como un movimiento global, que en 2009 cuenta con mas de 750.000 miembros en todo el mundo y mas de cinco millones de libros registrado en su base de datos.

En 2003 fue criticado por la autora Jessica Adams que decía que los libros estaban siendo devaluados por la web de bookcrossing por bajar la venta de los libros y por tanto la reducción de los derechos de autor que constituyen la remuneración de los autores.

El ayuntamiento de Madrid se ha unido ahora con una propuesta de calado: liberar 30.000 libros por la ciudad. Treinta furgonetas encargadas de repartir los libros por la ciudad durante todo el día.

Cualquiera puede aportar su grano de arena sacando a la calle un libro de su biblioteca, al que tendrá que adjuntar una pegatina que se pueda descargar en una pagina específica de bookcrosing.

CONTINÚA LA DESGRACIA EN HAITI

2010-11-29T10:51:00.003+01:00

Nuestro blog intenta crear cierta conciencia solidaria ante las situaciones de indefensión, en este caso, de nuevo, en Haití. Rodrigo Rodríguez, alumno de 3º PDC, realiza un breve resumen sobre cómo está la situación. Trabajo realizado para el ámbito lco-social.

En el cementerio principal de la capital haitiana no quieren los cadáveres infectados por el virus del cólera,dicen que aún están medio vivos porque la infección no fue tratada como es debido.

Sólo en los centros de Médicos Sin Fronteras (M.S.F.) tratan con agua clorada los cadáveres y los meten en bolsas y dan un margen de 24 h para que las familias decidan si quieren recuperar el cuerpo o no. A las que deciden llevarlo, les dan guantes y algodón para protegerse de un nuevo contagio.
Una de las causas por las que no quieren los cuerpos en el cementerio, es porque los enterrarán por donde pasa el río y cuando hay inundaciones, éste “se lo lleva todo”

(así dicen los vecinos).

Todos los días un camión va de calle en calle recogiendo los cadáveres que se encuentran. Los vecinos de Puerto Príncipe apedrean incluso ese camión cada vez que pasa con los cadáveres.

Una de las prioridades que tienen ahora mismo es recaudar dinero para comprar tiendas de campaña dónde refugiar a los heridos, ya que se han tenido que gastar 1,2 millones de dólares en cloro para fumigar y así desinfectar a los cuerpos sin vida.

La comisaria europea de de cooperación pidió el jueves ayuda para Haití y puso cómo modelo a seguir, el modelo de España.

AMERICANOSSSS!!!!!!

2010-11-29T10:49:00.006+01:00

Tras un año 2010 de despedidas, hemos de añadir en este caso nuestro adiós al maestro Luis García Berlanga. Jose Formoso, alumno de 3º PDC, nos habla un poco sobre este director de cine. Trabajo realizado para el ámbito lco-social.

Director y guionista, Luis García Berlanga Martí nació en Venecia, el doce de Junio de mil novecientos veinte y uno, en el seno de una familia burguesa.
En su infancia estudio con los jesuitas y estuvo durante un tiempo en un colegio interno en Suiza.

Cuando su padre ingresó en la prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga estudio derecho y filosofía y letras, pero abandonó la universidad para enrolarse en la División Azul.
En los años cuarenta escribió en "las provincias" y a mediados de la década comenzó sus estudios en el instituto de investigaciones y experiencias cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos.

En 1951 debutó en el largometraje con "Esa pareja feliz", comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem, teniendo como protagonista a Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y Jose Luis Ozores.

Bardem y Berlanga volverían a colaborar en "Bienvenido Mr. Marshal" en 1952, dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios del prestigioso Festival de Cannes. Sus protagonistas principales eran Pepe Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán.

"Novio a la vista", en mil novecientos cincuenta y tres, con Josette Arno, Jorge Vico, Antonio Vico y José María Rodero, fue una serie de Juan Antonio Bardem del que se sirvió para construir de nuevo otro título cargado de ironía y perspicacia.

Los años sesenta comienzan con dos de sus obras importantes, "Placido" y "El verdugo", sus obras geniales, y de plena actualidad. Ha fallecido y nos deja este trece de noviembre del año dos mil diez, con ochenta y nueve años.

LOUISE BOURGEOISE

2010-11-15T10:37:00.005+01:00

Continuando con la atención que requiere para nosotras el dia 29 de noviembre, ya tratado en un artículo anterior, Mª José Magariños, alumna de 3º PDC, nos presenta a esta artista que abordó el horror en el hogar, convirtíéndose en referente para muchas artistas actuales. Trabajo realizado para el ámbito lco-social.

Al enfrentarnos a una obra de Louise Bourgeois, nos sentimos como definidos por el vértigo, en el sentido de Milan Kundera que lo definia así: El vértigo es algo diferente del miedo a la caida, el vértigo significa la profundidad que se abre ante nosotros nos atrae, y nos despierta el deseo de defendernos o espantarnos.

De cierta manera Louise Bourgeois habla de si misma y también siente ese vértigo cuando exclama: “Mis obras son parte de mi pasado”.

Louise pertenecía a una familia dedicada a la restauración de tapices. Su vivienda estaba situada al lado de un río. Su padre estuvo aislado de la familia, por eso ella sintió la ausencia de su padre y el nerviosismo de la madre durante sus primeros años. Después de la guerra, y una vez ya olvidada esa ausencia, la madre cayó en una enfermedad en la que Louise la tubo que cuidar hasta el día de su muerte que fue en el año (1932).

Su padre contrató a una institutriz que vivía con ellos en la casa y que le enseñaba los niños inglés y que tambien, fue amante del padre durante diez años. Este hecho marcó profundamente su obra artística posterior.

Ella misma dijo: Todos los dias uno tiene que olvidar su pasado o aceptarlo y si no se puede aceptarlo se hace escultor como Bourgeois, y ella tomó esta última opción, para superar una niñez que le dolería el resto de su vida.

LA VENIDA DEL PAPA

2010-11-15T10:36:00.005+01:00

Sin entrar en polémicas que no voy a fomentar, damos algunos datos sobre la venida del pontífice a nuestro país, a través de una pequeña reseña escrita por Eva Gómez, alumna de 3º PDC, para el ámbito lco-social. Por mi parte recomiendo la película latinoamericana "El baño del papa", para quien quiera sacer sus propias conclusiones.

En la visita del Papa a Barcelona, parece que no se cumplieron las expectativas. La visita del Papa a Barcelona estuvo muy lejos de cumplir las previsiones que, tanto autoridades eclesiásticas como políticas, se habían marcado en este señalado viaje. Ni el Ayuntamiento ni el Episcopado podrían imaginar el estrepitoso fracaso de la misma. Benedicto XVI fue acogido con calidez a su llegada al aeropuerto barcelonés, pero luego el trayecto del papamóvil por las calles de la ciudad, hasta la Sagrada Familia se realizó a toda velocidad, ya que la afluencia de público, mucho menor de la esperada, permitió que el citado vehículo circulase sin ningún problema de aglomeraciones.

Lo mismo podríamos decir de la asistencia de público a la primera misa celebrada en la Sagrada Familia: de las 14000 sillas solo fueron ocupadas 10000, loo que implica una vez más el citado fracaso. Fallaron las expectativas de afluencia de público y fallaron también las perspectivas económicas que, supuestamente, habría de generar la presencia del Papa en esta ciudad.

Hosteleros y comerciantes, en general, se lamentan por haber hecho previamente inversiones que no se han visto luego recompensadas con las ventas esperadas. La afluencia de gente, evidentemente, no fue la esperada y la que asistió realizó un consumo mínimo o muy inferior a lo que se preveía.

En opinión del Presidente de la Confederación de Comercio de Cataluña, los beneficios de la visita del papa se notarán algunas semanas después de la misma, pudiendo influir, incluso, en las ventas navideñas. Lo mismo sucedería respecto del fervor catalanista que se originó cuando se supo que el Papa iba a hacer uso del catalán en el oficio religioso, aunque luego quedó reducido a poco más del saludo de bienvenida.

SAMAÍN

2010-11-15T10:34:00.004+01:00

La tradición del Samaín, se remonta a la antiguedad de los pueblos de origen celta, que posteriormente fue trasladada al continente americano por influencia de los emigrantes mayoritariamente irlandeses. De esta fiesta nos habla Laura Rey, alumna de 3º PDC, para el ámbito lco-social.

Samhain es la fiesta de origen celta más importante que dominó Europa hasta su conversión al cristianismo, y que en torno a la noche del 1 de noviembre, los celtas decían que se acababa la temporada de la cosecha. Como fiesta, ha sido practicado desde más de tres mil años.

La invasión de los Romanos a las Islas Británicas dio como resultados la mezcla de ambas culturas. El calendario posterior fue diseñado para alinear las lunaciones y la posición astronómica exacta del Sol. Esta fiesta se entendía como un ritual con los espíritus de los difuntos, que se creía caminaban entre los vivos, para que la gente pudiera estar con sus antepasados muertos.

Rafael López Loureiro , maestro de la escuela de Cedeira (La Coruña) fue el responsable de redescubrir esta tradición y comprobar que existía por todo Galicia, con la costumbre de las calabazas como culto a los muertos. Año tras año el Samhain en gran parte de las ciudades aún se practica y esta investigador, también divulgó la tradición por los colegios y asociaciones de todo tipo.

En algunos lugares de nuestra geografía, se celebra una “Procesión de Animas” en la que los jóvenes de las villas, desfilan por las calles disfrazados y portan luces como si fueran la Santa Compaña. Los textos teatrales “Indo para o Samaín” de Carlos y Sabela Labraña, también contribuyen a enseñar a los más pequeños, esta tradición celta.

VIOLENCIA EN EL HOGAR

2010-11-15T10:33:00.006+01:00

Nos acercamos a la conmemoración del 29 de noviembre, como fecha en la que se reivindica la condena de la violencia doméstica. Con este pretexto, Ruben Fariña, alumno del 3º PDC, ha elaborado un pequeño texto sobre este tema para el ámbito lco-social.

La violencia doméstica. Violencia familiar o Violencia intrafamiliar comprende todos aquellos actos violentos, desde el empleo de la fuerza física, hasta el acoso o la intimidación, que se producen en el seno de un hogar y que perpetra, por lo menos, a un miembro de la familia contra algún otro familiar.

Es una extensión menos concreta y que en cierto modo suaviza la verdadera naturaleza de la violencia contra la mujer. En realidad tiene implicaciones políticas y denominándola de esta manera, pienso que se pretende esconder lo que en realidad es el maltrato que los hombres dan y han dado, a lo largo de los años, al as mujeres de su familia.

Es mas frecuente la violencia del hombre contra la mujer por el sentimiento de superioridad y dominación de éste sobre ella, para lo que también se emplean otros términos como violencia sexista o violencia de pareja. El maltrato doméstico incluye las agresiones físicas, psicológicas o sexuales llevadas a cabo en el hogar por parte de un familiar que hacen vulnerable la libertad de otras personas y que causan daños físicos o psicológicos.

Los términos de la violencia en sí, comprenden también a la violencia sufrida entre todos los miembros de la familia. En Sudamerica, se vienen utilizando desde 1988 y 1993 para referirse a la violencia ejercida contra la mujer en el ámbito de la familia, y más concretamente de la pareja. según diversos estudios realizados, se encontró que en hogares donde existe maltrato o violencia psicológica o cualquier otro tipo de violencia, los hijos son quince veces más propensos a manifestar algún tipo de maltrato en su etapa adulta.

VIRXILIO VIEITEZ

2010-11-15T10:31:00.003+01:00

Es imposible no mencionar la exposición sobre este fotografo gallego que puede contemplarse actualmente en Vigo. Ramón Suárez, alumno de 3º PDC, nos acerca a la biografía de este artista, en un trabajo realizado para el ámbito lco-social.

El fotógrafo Virxilio Vieitez nació en Soutelo de Montes (Pontevedra) en el año 1930. A los dieciocho años va a trabajar como mecánico a los Pirineos, y es allí donde compra su primera cámara, una kodak. Para comenzar su carrera como fotógrafo, comienza a fotografiar los paisajes y a retratar a sus compañeros de trabajo.

Virxilio se trasladó a Cataluña, donde estuvo trabajando como empleado del fotógrafo Julio Palli. En el año 1955 regresó a Pontevedra para establecerse profesionalmente con la clientela de la tierra de Soutelo de Montes y trabajando en diferentes villas y aldeas como Cerdedo.

A principio de los años setenta, cuando se impone la obligación del carne de identidad, se desplaza en su moto por toda la comarca para realizar los retratos de gentes diversas y sigue trabajando hasta la década de los ochenta, si bien realiza su obra mas importante fotografiando los diferentes aspectos de la vida en las comarcas gallegas.

Dedicó gran parte de su vida a las fotografiás de bodas, para las que en ocasiones se desplaza a las afueras de Soutelo de Montes. En sus retratos se caracterizan por la frontalidad y por el estatismo. En ocasiones nos trae a la memoria influencias de Paul Strand, August Sander y Diana Arbus, de los que, no tenia ni la menor referencia.

La obra de Virxilio ha sido estudiada dentro del proyecto de investigación “ Los aspectos de la fotografía de Galicia 1950-65 ” financiado por la Universidad de Vigo, que ha contado con la colaboración de la hija del fotógrafo, Keta Vieitez.

CLÁSICOS MODERNOS

2010-11-15T10:29:00.004+01:00

Entre el rock y el underground, algunos de los músicos que aquí tratamos no se caracterizan precisamente por su sello comercial. Es el caso de Lou Reed, del que el alumno Jose Formoso, de 3º PDC, nos habla para el ámbito lco-social.

Lou Reed, nacido el dos de marzo de mil novecientos cuarenta y dos en Freeport, Long Island, (Nueva York) es un cantante y escritor de rock, considerado padre del rock alternativo, que primero líder del grupo The Velvet Underground y luego, en solitario.

Influyó enormemente en el arte pop desde la década de los sesenta. Sus principales discos son: Rock´n Roll Animal, Transformer y un soberbio concierto que ofreció en el Meltdow Festival: Perfect Night Live in London. Vive actualmente en Nueva York. Durante la época de The Velvet Underground escribió canciones que pasaron a la historia de la musica como "Heroin" o "Rock and Roll".

Reed era un fan del rock y del rhythmand blues, que tocaba en varias bandas durante su época de estudiante. Asistió a la universidad Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwaetz, que le animó a convertirse en escritor. Reed se aficionó al free Jazz y la música experimental.

Se traslado a Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones y cofundó The Velvet Undergound como guitarrista, vocalista, letrista, junto con John Cale, Sterling Morrison y Mauren Tucker.

Después de dejar la The Velvet, en agosto de mil novecientos setenta, decidió pasar un año sabático, y lo empleó en descansar y dedicarse a una de sus grandes pasiones, la pintura. Un año después, firmó un contracto discográfico con RCA y grabó su primer álbum solista en Inglaterra. En 1975, produjo el doble álbum de estudio Metal Machine Music, lleno de pura distorsión y sonidos de sintetizadores electronicos. Su discográfica lo estaba presionando para que grabara otro album comercial al estilo de Transformer, pero Lou decidió cortar con ellos grabando intecionadamente los discos más difíciles.

Sus discos de finales de los setenta son recordados con reservas por los críticos del rock, debido al menos en parte, a las adiccioens de Reed en aquellos años. Al principio de los ochenta, Reed dejó las drogas y comenzó, su trabajo como su vida privada. Reed continuó en esos tonos oscuros con Magic and Loss, disco sobre la inmortalidad, de la que sus canciones, son hoy un icono.

LA PROPAGACION DEL COLERA EN HAITÍ

2010-11-08T09:48:00.009+01:00

La actualidad nos sacude con noticias y desgracias que no parecen hacernos reflexionar demasiado. Rspecto a la epidemia del cólera en Haití, la alumna Mª José Magariños, de 3º PDC, ha realizado un pequeño reportaje para el ámbito lco-social.

Una epidemia de cólera en Haití acabó con la vida de mas de mil personas según el balance hecho por las autoridades de aquel país, pero los informes afirman que el brote ha afectado entre tres mil y quince mil haitianos, con lo cual las cifras son engañosas.

Los muertos en Haití superan los cálculos, y los nuevos brotes complican la situación en Haití, más allá de los centenares de personas muertas por la epidemia de cólera. Haití lucha a contra reloj para parar la epidemia.

La región donde surgió el brote es la zona agrícola central Haitiana, que ha albergado a decenas de miles supervivientes del terrible terremoto reciente y que todavía recordamos, en el que murieron cerca de trescientas mil personas.
Las zonas mas afectadas son las regiones rurales del centro del país, por las que pasa el río Artibonite.

El ministro de sanidad, Alex Larsen, ha dado unos consejos a la población para mejorar la situación tan crítica, con consejos como lavarse las manos con jabón a menudo, no comer verduras crudas y hervir toda la comida en agua antes de comerla. Desaconseja además beber y bañarse en los rios para que la situación fluya sin más tragedias, pero queda esperar que hará Europa y América para demostrar su escasa solidaridad.

TERRITORIO DANZA

2010-11-08T09:47:00.005+01:00

Hemos querido hacer también una aproximación a un género que hemos traído poco aquí, la danza, y concretamente, a la danza practicada en otras latitudes. Trabajo realizado por Laura Rey de 3º PDC, para el ámbito lco-social.

Se retuercen y se agitan. Se estremecen porque parece que llegara a cada uno de sus cuerpos, cierta oleada de espasmos en el mismo momento. Estos movimientos suelen ir perfecta y rigurosamente sincronizados y siempre coordinados al ritmo de la música.

El lenguaje de la danza de Ohad Naharin (Kibbitz de Mizra ,Israel) tiene personalidad propia, y su sello lo ha plasmado en la Batsheva Dance Company, la compañía más importante y sofisticada de Tel Aviv, de la que es director desde 1990.

La Baronesa de Rothschild , dicidió fundar allí su propia compañía Batsheva Dance Company y contó para ello con su amiga, la coreógrafa Martha Graham. Cuatro años despues, la Baronesa creó una compañía de danza contemporanea con acento neoclasico. Estas agrupaciones trajeron mucha información importante.

“Reconozco una influencía de su estilo”admite el joven bailarín de Batsheva y coreografo de Jerusalín Hofesh Shechter, el creador de moda que ha constituído una verdadera sensación en Londres.

La joven creadora Yasmeen Godder con su compañía, tiene una escuela que recoge la vanguardia más radical de Europa y Estados Unidos y que ha plasmado en su obra Singular Sensación, trabajo donde predomina cierta carga de violencia y humor.

MANIFIESTA 8

2010-11-08T09:46:00.012+01:00

El alumno Ruben Fariña de 3º PDC, nos elabora una breve reseña sobre la Bienal de Arte contemporánea que se celebra el Murcia este año. Trabajo realizado para el ámbito lco-social.

El artista Thierry Geoffroy, reconocido bienalista, afirma como introdución para esta exposición que “Hay mucha más gente viendo la televisión que visitando museos”.

De ahí que se haya uniformado de reportero colonialista, y desde hace algunas semanas, recorra las calles de Murcia y Cartagena interrogando y grabando a todo tipo de gente.La nómada bienal europea de arte contemporáneo, con sede administrativa en Ámsterdam y de la que ésta es su octava edición, se traslada a esta región levantina.

Desde su espacio-celda en la prisión de San Antón (una de las 14 ubicaciones de Manifieta 8), Geoffroy proclama con una pintada en la pared que cede el lugar a cualquier artista africano. Lo tiene difícil: de los 110 artistas de la sección oficial solo ocho han nacido o residen habitualmente en el norte de África.

Hasta su clausura, el 9 de enero, podrán ser visitados en la ciudad de Murcia tradicionales espacios expoxitivos y arrumbados edificios, abiertos expresamente para albergar esta babélica Manifesta. Emblemáticos inmuebles como la antigua oficina de Correos y Telégrafos y los dos primeros pabellones militares del cuartel de Artilleria.

También en Cartagena se ha abierto al público la prisión de San Antón. Las obras de arte se han acomodado en los desconchados interiores, lugares inhóspitos que el arquitecto Martín Lejárraga ha tenido que vehicular a estas edificaciones que rezuman disciplina. Los artistas exponen en el campamento militar y la cárcel y las imágenes digitales de los presos se proyectan en el Museo de Bellas Artes de Murcia.

Country Europa es el trabajo colectivo de autorrepresentación fotográfica, resultado de un taller impartido por Marcelo Expósito y Verónica Iglesias en el Centro Penitenciario de Murcia. Otro artista, David Rych reproduce el encuentro entre presos y jóvenes ingresados en reformatorios.
La fundación Manifesta, ha encargado a tres colectivos independientes la selección de artistas.

CPS también ha logrado abrir las puertas de la prisión de San Antón a los artistas con un permiso especial de la Secretaría General de instituciones Penitenciarias. Por otro lado, las propuestas de artistas más mediáticos se encuentran en el centro de Murcia en Correos.

BARCELONA EN FOTOS

2010-11-08T09:45:00.012+01:00

La fotografía ha constituído siempre un instrumento para la memorio. El alumno Jose Formoso, de 3º PDC, nos habla de una exposición fotográfica digna de mención. Trabajo realizado para el ámbito lco-social.

Puede que uno de los reportajes fotográficos más conocidos en Cataluña sea el de la semana trágica de Barcelona. Sus treinta y ocho fotografías originales,tomadas en el verano de mil novecientos nueve, formaron un álbum que se publicó en revistas nacionales y extrajeras. Pero la obra de Josep Brangulí no se detuvo solo en esos trágicos días.

Comisariada por Valentín Valhonrat, la muestra rescata momentos inéditos o muy poco conocidos, como la llegada de Hitler al aeropuerto del prat para entrevistarse con el abad de Montserrat en la búsqueda obsesiva de los nazis por el santo grial.

Hijo del grabador Francesc Brangulí, fue el iniciador de una saga de fotógrafos. La pérdida de archivos durante la guerra y la posguerra contribuyó a una confusión que con el tiempo y la investigación profesional se ha ido aclarando.

Una gran parte de la exposición esta armada con series en las que se detalla la transformación del paisaje urbano de Barcelona. Es entonces cuando realiza un amplio trabajo de fotografía industrial para empresas como construcciones y pavimentos. La Instauración de la segunda República y la guerra civil hace que su cámara se centre en los desastres. Retrata entonces el cambio dramático que vive la sociedad catalana.

Catalanista y Republicano, durante sus últimos seis años de vida tuvo que contemplar como los más bellos edificios de su ciudad habían sido transformados con cortinones llenos de esváticas colgando. Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld aseguran que Brangualí no es el único en abordar los temas que aparecen en la exposición, pero que nadie como él, completó la transición desde la fotografía del siglo XIV hasta la del mediado del siglo XXI en tantos ámbitos y tan distintos.

CRISIS Y ECONOMIA

2010-11-08T09:45:00.010+01:00

Los problemas y conflictos en torno a la actual situación económica y financiera han generado huelgas y manifestaciones en diversos países. De lo sucedido en Francia, Rodrigo Rodríguez, nos ha preparado un breve resumen. Realizado para el ámbito lco-social del 3º PDC.

La ministra de economía Francesa,Christine Lagarde, calcula que cada día de huelga contra la reforma de las pensiones les ha costando entre doscientos y trescientos millones de euros.
Dice también que las previsiones económicas que había para éste año,que están en un 1.6% del PIB,no se van a modificar y esto es una mala señal para la economía francesa.

Hay muchas empresas que aseguran que por cada día de huelga están perdiendo muchos millones de euros. La industria química ,con el puerto de Marsella cerrado durante más de treinta días,aseguró también haber perdido más de treinta y tres millones de euros, así como otras empresas como AirFrance, que pierde cinco millones de euros al día por todos los vuelos cancelados.

Los problemas de gasolina crecen cada día más,muchas gasolineras han tenido que cerrar completamente ya que han agotado todo tipo de abastecimiento.

El problema es que si la situación no mejora podrá agravarse mucho mas éste asunto, resultando realmente peligroso y contagioso para toda Europa.

JOYA EN EL CINE

2010-10-18T10:38:00.005+02:00

Se acaba de presentar la última película de Fernando León de Aranoa, Amador, una obra sencilla y poética sobre la soledad en contextos de crisis. Mª José Magariños de 3º PDC, nos habla de este proyecto para el Ámbito lco-social.

Este director, después de cinco años de su película de ficción, Princesas, regresa con Amador, una fabula perversa en la que el director se sirve de ella como un vehículo para proponer dilemas éticos.

Han pasado cinco años de princesas, interrumpidos por el documental Invisibles (2007).

León de Aranoa dice: de todas maneras, mis personajes nunca están en el último escalón. Las historias son mas interesantes cuando se esta en zonas que se puede conseguir todo.

Comienza a hacer ya muchos años, catorce concretamente, desde que León de Aranoa irrumpió como una bala en el cine español. Su película Familia, dio sin embargo paso a películas más graves, que le ha hecho temer a un enorme público.

Aranoa es sin duda ninguna unos de los mejores cineastas nacionales con mejor suerte en las taquillas. Películas como: Barrio (1998), Los lunes al sol y Princesas (2005), han tenido un enorme éxito.

Este hombre tiene una contradictoria personalidad, serio y sonriente a la vez,, realista y fantasioso, autoral y popular.

DE NUEVO, EL ESCRITOR

2010-10-18T10:35:00.004+02:00

En este blog, sentimos predilección por el escritor Juanjo Millás, tanto en su faceta de periodista como de escritor. Eva Gómez, alumna de 3º PDC,profundiza un poco más en la vida, obra y pensamiento de este autor. Trabajo realizado para el Ámbito lco-social.

Este artículo trata de una entrevista realizada por Juan Cruz a Juan José Millás, donde se comentan las múltiples facetas de este personaje: escritor, comentarista radiofónico, columnista y gran comunicador, en definitiva; a la vez que se analiza, con cierto detalle, el contenido de su último libro Lo que sé de los hombrecillos.

Comienza la entrevista con una breve referencia al paseo diario, algo vital, como afirma más adelante, que le permite “cargar las pilas” y abordar ciertos problemas de la existencia diaria. Se alude también al esfuerzo y al trabajo cotidiano para pasar después al análisis del citado libro, sin olvidar alguna referencia a otras obras publicadas anteriormente. Y continúa la entrevista discurriendo por su trayectoria literaria, por los inicios experimentalistas del autor (la etapa más oscura), pasando por otras en la que la ironía, la paradoja y el humor constituyen el ingrediente más importante de sus novelas, aunque para él el humor no es algo pretendido, sino secundario, colateral, tal y como afirma.

Centrados ya en el análisis de Lo que sé de los hombrecillos el autor insiste en el desbordamiento como algo permanente en sus obras precedentes y no sólo en este último libro: apariencia-realidad, realidad-ficción, original-copia; dualidades que el aborda de una forma directa, exenta de los recursos de su etapa experimental.

Lo mismo sucede con el tema de la sexualidad, que trata directamente desde la perspectiva biológica identificada como el alma: a más biología más alma, afirma. Y a preguntas del entrevistador, Lo que sé de los hombrecillos, compara irónicamente esos hombrecillos con las cucarachas a las que le daría menos miedo aplastar que el asco propio producido por las cucarachas. Luego insiste en la necesidad del uso constante de la metáfora: no es importante lo que se dice, sino lo que se quiere decir.

Y ya referente a su faceta de periodista, alude a este género como el resultado del trabajo y la experiencia vital, un compromiso con la realidad cotidiana. Y finaliza la entrevista entre el pesimismo producido por esa realidad y el desánimo ocasionado por la crisis actual ( que, según él, provocaron los mismos que continúan marcando los caminos de la política) y el optimismo que le proporciona ese paseo diario que tanto aprecia.

MODELOS DE FAMILIA

2010-10-18T10:34:00.004+02:00

Los modelos de familia están cambiando, o quizás no tanto. Se disparan los debates sobre el modelo de familia ideal, sin saber si existe realmente un patrón único. Sobre este debate, nos da un pequeño adelanto Laura Rey, alumna de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

Florencio Martín, de 30 años, se quedó en el paro hace un año. Se hace cargo de su hijo David, de 12años y de Isaac de tres años. Vanesa, su mujer, trabaja de peluquera.

Ahora los hombres parece que se toman la paternidad, como las mujeres, como una responsabilidad personal, explica Inés Alberdí, Catedrática en Sociología de la Universidad Complutense de Madrid.

Martín dice que así, disfruta más de los niños y quiere tener, una relación nueva con sus hijos, porque el padre de antes castigaba mucho, mientras que los abuelos de ahora, disfrutan de sus nietos, en una segunda oporturnidad para disfrutar de la vida.

Martín dice “que su padre no ha estado conmigo lo que yo estoy con mis hijos “y los padres de ahora se implican más.

El 71% de los encuestado en el barómetro de marzo, indican que aquellas familias en las que los dos miembros de la pareja tienen un trabajo remunerado, que adoptan parecidas decisiones y se reparten las tareas para cuidar de sus hijos, es el modelo ideal de familia a aspirar. Sin embargo, la realidad parece ser otra.

A mi me parece, que el hombre tiene que ayudar en las tareas de la casa, porque sino las mujeres tienen que responsabilizarse de todo el trabajo, y así pueden estar más con los hijos desde pequeños.

LA ESCULTURA COMPROMETIDA

2010-10-18T10:32:00.004+02:00

El arte comprometido, especialmente con los débiles , es objeto también aquí de nuestros intereses. En este caso, Rubén Fariña, alumno de 3º PDC, nos presenta un artículo sobre la escultora Mona Hatoum. Trabajo realizado para el Ámbito lco-social.

La artista británica de origen libanés, es capaz de convertir objetos ordinarios y domésticos en amenazadoras metáforas. El hogar puede ser un sitio peligroso. Un lugar en el que los utensilios metálicos de cocina suelten descargas eléctricas. El hogar tiene peligrosos potenciales como los tiene también -en gran parte magnitud- el mundo en el que vivimos. Y esos son los dos polos de la obra de Mona Hatoum ( Beirut, 1952).

La artista libanesa tuvo que dejar su país en 1975 para no volver. Su familia huyó de la guerra y ella terminó su educación, y desarrolló su carrera en Londres, donde ha vivido hasta ahora. Aunque comparte su residencia con Berlín. Fue una de lsa artistas británicas que catapultó la exposición Sensatión, de Charles Saatchi, y ha sido finalista del premio Turner.

Sus obras suelen ser sencillas, directas, contundentes, de las que dejan al espectador pensando. Al inicio de su carrera Mona Hatoum fue una artista de la Performance. Una forma de expresión que luego cayó en desuso. “Las mías eran muy improvisadas, no eran teatrales. Se trataba más bien de un trabajo con el público para suscitar sus respuestas”.

Electrified, es una sarta de utensilios de cocina electrificados que terminan en una bombilla. “Uso un transformador para que no sea peligroso “ dice. Ese factor aparece en otras obras suyas. Hice otra serie de trabajos, entre ellos Homebound, una ambientación que consistía en una serie utensilios metálicos de cocina y bombillas. Todo eso con un zumbido de descargas.

Estos trabajos pueden ser interpretados de muchas maneras. Homebound estaba cercada por una barrera de cable. Esto puede ser visto como una instalación sobre violencia doméstica, o una sensación de encierro para las mujeres, atrapadas en casa. También puede despertar en ellos edeas homicidas. Homebound significa el regreso a casa, pero tambien alguien que no puede salir de ella.

Este verano tubo su primera exposición individual en Beirut. “ No solo me gusta utilizar objetos encontrados. Sino también usar materiales de forma incoherente.” “He construido un cubo de 9x9x9. Es una referencia derecta a Sol Lewit. La forma es minemal, pero el material es alambre de púas, lo que transforma el efecto”.

“Me gusta que mis obras tengan de todo: que sea visualmente atractiva, que te llegue tanto a nivel físico como emocional y que también te haga pensar”.

Este verano, Mona Hatoum dirigió en el espacio de Villa Iris, de la fundación Botin, un taller en el que participaron 15 jóvenes artistas de 11 nacionalidades. Fue la primera vez que hace algo así y fue una gran experiencia.

CINE ALTERNATIVO

2010-10-18T10:31:00.004+02:00

El cine ha ocupado siempre un espacio destacado en nuestro blog, especialmente el cine considerado menos comercial. En este caso, Ramón Suárez de 3º PDC, elabora una pequeña reseña de la siguiente película, para el Ámbito lco-social.

La película “BIUTIFUL” de Gonzalo Iñarritu y Javier Bardem, ha resultado elegida por México para las elecciones de los Oscar, por lo tanto, Alejandro Gonzalez Iñarritu en calidad de director y Javier Barden como protagonista, representarán a México en las preselecciones de los premios de Oscar de cine.

El director mexicano ya fue candidato con “Amores perros” a la mejor película de habla no inglesa en 2002 y obtuvo dos candidaturas mas en 2007 por “Babel”.

La película protagonizada por Barden y que pudo verse en el festival de Cannes, no se estrenará en México hasta el próximo 22 de octubre. De todos modos, fuentes de la producción, han señalado que Biutiful pudo verse por un corto espacio de tiempo, este mes, en una sala de la ciudad de la Paz, uno del los destinos mas remotos del país.

Se ha buscado un estreno virtual con poca afluencia para poder entrar a concursa-las normas de los Oscar indican que el film debió estrenarse antes del 30 de septiembre, pero sin dañar la exhibición.

La academia mexicana consideró otros trabajos para los Oscar, como "Abel”, drama familiar y opera prima del actor Diego Luna, que rompía récord de taquilla.

Anteriormente, México ya ha estado presente en la categoría de mejor película de habla no inglesa, con "El laberinto del fauno" (2007) de Gillermo del Tono y "El crimen del padre Amaro" (2003) de Carlos Carrera, entre otras.

ETICA Y DEPORTE

2010-10-18T10:30:00.005+02:00

El mundo del deporte está sometido a conflictos y malas interpretaciones, donde culpabilidad o inocencia, quizás no son tratadas como debieran. En este caso, Rodrigo Rodríguez de 3º PDC, nos presenta algún apunte sobre el caso Contador. Trabajo realizado para el Ámbito lco-social.

La Unión Ciclista Internacional sigue investigando la posibilidad de que el positivo de "Clembuterol" del ciclista español Alerto Contador, sea debido a una contaminación alimentaria por una carne de ternera criada con dicho elemento.

Si los médicos aceptan que realmente sucedió así, no habrá caso para resolver. Si sucede lo contrario, éste suceso entrará de pleno en la Justicia Deportiva.

Flod Landis y David Milla, dos castigados ya confesos y según dicen "muy arrepentidos", definen ésta historia como "blanco y negro para un mundo de grises".

"En ningún otro ámbito de la vida se trató jamás los problemas como se trata hoy en día el dopaje" dice Millar, que colabora con la Agencia Mundial de Ciclistas pese a todos los problemas que el ha tenido con dicha agencia.

En el "caso Contador", existe una gran posibilidad de que sea inocente, ya que según el director del laboratorio de Colonia Wilhem Schanzer, es muy probable encontrar restos de Clembuterol en carne de animales como es el ganado vacuno.

MURAL HOMENAJE

2010-10-18T09:17:00.003+02:00

Como remate a todos los trabajos realizados por los alumnos, en memoria y homenaje a escritores fallecidos que consideramos dignos de mención, los estudiantes de 3º pdc, realizaron un mural, con sus rostros. Trabajo realizado para el Ámbito lco-social.

MONOGRÁFICO DE LA CIENCIA VII

2010-09-25T18:52:00.005+02:00

Vamos a terminar el monográfico de este año que hemos dedicado a la Ciencia, y por ende, a nuestra compañera Chus Toimil, aportando una pequeña reseña sobre psicología, en este caso, investigaciones sobre los terrores infantiles. De resumir alguna de estas teorías, se ha encargado Jose Formoso de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

El niño de terrores infantiles.Adán, en un plácido atardecer, le parece una señal de una catástrofe cósmica,que el niño sufre ante la amenaza, que un dragón de humeantes ocios entre por su ventana, arrebate de la cunita con sus garras y que lleve volando a regiones desconocidos.

El hombre hace experiencia, acumula muchas al largo de su existencia, solo tiene una fundamental, a lo largo de su existencia, la experiencia de la vida.

Tendríamos que explicarle cosas fundamentales sobre la configuración de la realidad: deseos humanos, las negatividades que se resisten, el paso del tiempo, la muerte.

Por otro lado, la vida, posee también efector balsámicos, tranquilizadores,despierta una pesadilla, la vida diurna exorciza demonios que torturaban sus sueños.

Algunos terrores infantiles permanecen largo tiempo en la conciencia adulta amendrentandola. Este es el mundo de los sueños.

LOS MITOS NUNCA MUEREN

2010-09-25T18:48:00.006+02:00

Y por supuesto, no podía faltar aquí, Lois Pereiro, brillante poeta al que se le va a dedicar el año 2011 de las Letras Gallegas. Si bien nunca se lo hubiera imaginado, no estamos seguros de si a él le hubiera gustado saberlo en vida, pero es hora de reconocerle su valía. De este hecho, nos habla Laura Rey, de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

Lois Pereiro nació en Monforte de Lemos en 1958 y murió en La Coruña, el 24 de mayo de 1996. Fue un grande escritor y poeta gallego.

Cuando tenía 17 anos se marchó a Madrid a estudiar para continuar sus estudios. Allí fundó la revista Loia con ayuda de Antón Patiño, Manuel Rivas y Xosé Manuel Pereiro.

Retornó a Galicia y colaboró con la revista Luces de Galicia en 1997, donde publicó ocho capítulos de Náufrago do Paraíso.

Publicó también dos poemarios en vida. Poemas 1981,1991 y poesía ultima de amor e enfermidades 1995, tras su muerte en 1996 se publica poemas para LOIA que recoge obras cuando estubo en Madrid.

El 24 de mayo de 1996 llegó a su fin ya que estaba enfermo de Sida y murió por causas directas o indirectas, también a causa de envenamiento con el aceite de colza. El día 17 de mayo sera homenajeado por la celebración de Las Letras Galegas.

Lois Pereiro se fue a Madrid, donde hizo un curso de estudios de Politica, que cambió por los idiomas y la informática. Cuando se vino para Galicia compaginó profesional mente el ejercicio de la traducción con la labor poética y contribuyó con su aportaciones a articular varias antologías colectivas.

CONTRA EL PENSAMIENTO ÚNICO

2010-09-25T18:45:00.005+02:00

También echamos de menos las reflexiones de una autora de culto, Susan Sontag, que supo mantenerse siempre al margen de las modas a través de una mirada crítica hacia la sociedad de su tiempo. En este caso, Mª José Magariños de 3º PDC, presenta una breve reseña de su pensamiento y obra. Trabajo realizado para el Ámbito lco-social.

Susan Sontag nació el dieciséis de enero de 1933, y fue criada en la ciudad de Nueva York. Fue hija de unos padres cuyos nombres eran: Jack Rosenblatt y Mildred Jacobse, los dos de nacionalidad estadounidense.

Uños años mas tarde, se trasladó a la ciuad de los Ángeles, donde obtuvo el graduado a los quince años de edad. Pero después de tener todos sus estudios superados, se centró en la carrera de novelista y ensayista. Principalmente se dedicó a la carrera literaria y trabajó como ensayista. En su carrera, dirigió también películas, y luego, más adelante, salieron publicadas sus novelas y ensayos.

Algunas de sus novelas fueron: El amante del volcán publicada en (1996), En América en el (2002) y El Benefactor en (1996).

También destacar algunos de sus ensayos, como El Poder de la palabra que fue premio Novel y la otra, La enfermedad y sus metáforas.

Sontag estuvo casada durante ocho años, pero acabó en divorcio en 1958. Los últimos años de su vida, mantuvo una relación sentimental con la fotógrafa y artista Annie Leivotiz.

Sontag falleció el veintiocho de diciembre de 2004, en el hospital a los setenta y un años de edad.

MONOGRÁFICO DE LA CIENCIA VI

2010-09-25T13:22:00.005+02:00

Al igual sucede con Marte, el planeta más parecido a la Tierra de los que se conocen pertenecientes a nuestro sistema solar. De algunas de sus curiosidades, nos informa Rubén Fariña de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

La Nasa celebra el 20 aniversario del Nubble, el telescopio espacial que abrió los horizontes de la astronomía.

Los actos de celebración han tenido lugar en todas las oficinas nacionales de la Nasa, la difusión en su sitio de Internet de las fotos más espectaculares del universo. También forman parte del libro “Hubble A Journey Through Space and Time”.

Las imágenes seleccionadas muestran el nacimiento y muerte de estrellas, la colisión de galaxias y al universo en los primeras etapas de su formación.

La publicación cuenta con un prólogo de Eharles Bolden, uno de los astronautas que participó en las misiones de reparar y mejorar los instrumentos.
El Hubble comenzó a funcionar el 24 de abril de 1990 cuando partió hacia una órbita de 600 kilómetros sobre la tierra.

Tras la quinta y ultima misión del año pasado, la Nasa anunció que no se espera que siga funcionando más del 2014 y que poco apoco se apagaran sus sistemas para siempre. Irremediablemente el complejo espacial comenzará a ser atraído por la tierra hasta ser desintegrado.

Pero no pasara mucho tiempo antes de que la Nasa lance al espacio otro comprobatorio espacial tal vez más poderoso que el Hubble.

GENIO Y FIGURA

2010-09-25T13:15:00.004+02:00

No podemos realizar un repaso a escritores relevantes de nuestra literatura sin mencionarlo a él, a Fernando Fernán Gómez, escritor, guinista, actor y director de cine. Jose Manuel Formoso, de 3º PDC, nos acerca a su figura en un trabajo realizado para el Ámbito lco-social.

Fernando Fernán Gómez (Lima, 28 de agosto de 1991-Madrid, 21 de noviembre de 2007) fue escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español.

Miembro de la Real Academia Española siete años, ocupo el sillón B hasta su fallecimiento.

Su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira sudamericana cuando nació en Lima, su partida de nacimiento expedida días más tarde en Argentina, nacionalidad que mantuvo, además de la española, y que le fue otorgada en 1984. Su padre, fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de María Guerrero.

Estudió Filosofía y Letras en Madrid y pronto descubrió que su vocación era el teatro.

Durante la guerra civil, recibió clases en la escuela de actores de la CNT, debutando profesionalmente en 1938 en compañía de Laura Pinillos. Le descubrió Enrique Jardiel Poncela, que le dio su primera oportunidad, en 1940, con un papel de reparto en su obra: "Los ladrones somos gente honrada".

Tres años mas tarde lo contrató la productora cinematográfica Cifesa e irrumpió en el cine, primero como actor y como director mas tarde, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, además de escritor y guionista de la tertulia del Café Gijón.

Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera 1947-1959, con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez y un hijo, Fernado. En el 2000 se volvió a casar con la actriz Emna Cohen, con la mantuvo una relacion hasta su fallecimiento.

De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1998 y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue también, galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995.

El 19 de noviembre de 2007, murió a los 86 años. El gobierno le concedió el día 23 de noviembre, a título póstumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio.

LA CIUDAD SOÑADA

2010-09-25T13:12:00.005+02:00

La ciudad de Manhatan ha sido repetidamente homenajeada por músicos, escritores, cineastas y fotográfos. De esto último trata la siguiente exposición, que ha querido presentarnos Mª José Magariños de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

A principios de la década de 1970 los sectores del Lower Manhattan se hizieron con una situación en la que los artistas se habían apropiado de fábricas y naves de esta zona de la ciudad.

A mediados de la década, el Soho se convirtió en epicentro de zona, no sólo se había convertido en una meca para artistas y galerías de arte.
La debastación de comunidades históricas provocada por el revés financiero de la finales de la década de 1960, creó zonas urbanas temporalmente deprimidas y capacitadas para muchas actividades y usos estéticos en los que participaron artistas como Gordon Mata-Clark, Joan Jonas o el editor galerista y comisario de arte Willoughby Sharp.

Entre las obras más recientes incluídas, se halla Static (2009), una proyección digital del artista británico Steve Mcqueen. El loop de siete minutos combina un movimiento de cámara en espiral con una banda sonora fluctuante, donde surge intermitente el zumbido del helicóptero que matenía al artista sobre el lugar.

Muy distinto en espíritu y tono, es el vídeo de Dara Birnbaum (1976) titulado Liberty.
Junto con Leonard, Glenn Ligon, uno de los pocos artistas de esta exposición que nacieron y se criaron en la ciudad, aporta una mirada muy personal a Manhattan.

Hoy, en cambio, este territorio sustraído y secuestrado en años anteriores, vuelve a ser el centro para artistas, activistas y otros, que intentan reivindicar, aunque sea brevemente lo que para sus profesores fue terreno cambiante y marginal.

LA BELLEZA DE LO NIMIO

2010-09-25T13:08:00.004+02:00

Solo este artista indio, cuya obra puede contemplarse hoy en el museo de Bilbao, sabe hacer del polvo y el color, una experiencia tan extraordinaria. No necesariamente la belleza reside en lo espectacular, y de este artista va a hablarnos Ramón Suárez de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

Este artículo nos habla de un museo llamado Guggenheim Bilbao, que acoge desde marzo la primera muestra en España que se dedica al artista Annis Kapoor, uno de los mayores creadores del mundo. Annis Kapoor nació en Bombay en 1954, es unos de los escultores indios mas famosos de su generación. Kapoor ha vivido y trabajado en Londres desde los principios de los setenta, cuando se mudó a esta ciudad para estudiar arte.

El museo ofrece veinte obras desde los años setenta hasta ahora mediante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas. Kapoor se somete a crear lo espiritual y lo místico, creando efectos que cuestionaban la visión del espectador o del visitante.

Una de sus obras mas importantes es “ Disparos en el rincón ” , que consiste en unos restos de ceras que se van acumulando en el suelo de la sala durante la exposición, llegando a alcanzar unas treinta toneladas en un simbólico acto de violencia.

Kapoor ha alcanzado rápidamente la fama desde 1980, y desde entonces exhibe todas sus obras por el mundo.

MONOGRÁFICO DE LA CIENCIA IV

2010-09-25T13:05:00.003+02:00

Es difícil no quedarse paralizado ante el espectáculo de las pompas de jabón, y entre aquellos magos del jabón, que juegan y nos deslumbran con ellas. Reportaje realizado por Laura Rey de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

Pep Bou, el domador de lo efímero, un día, buscando en la cocina, encontró las burbujas de jabón.

Hace siete años que está instalada la compañía que lleva su nombre y su residencia, una casa muy grande que tiene las paredes pintadas de blanco y decoradas.

Bou está participando en un espectáculo Berishit. La historia que presenta junto al cíentifico Jorge Wagensberg, intentará ir al festival Grec y al Pabellón Español en China donde habrá una gira, que será clave para representar en Quebec (Canadá) acaba de recibir el Premio Max de Nuevas Tendencias.

Le gusta ensayar en los teatro locales. Los utensilios que utiliza son jabón, roquetas,tubos ... Para hacer las burbujas el ambiente tiene que ser húmedo porque las pompas duran un minuto y si es seco dura veinte segundos.

Bou dice que nunca dejó de hacer geometría,antes de encontrar esta pasión daba clases en Granallers. Lo dejó todo por lo que quería. Y siguió muy bien el consejo del poeta Joan Brossa que le dijo: ”Tienes en tus manos la imagen poética por excelencía,no la dejes” .

MONOGRAFICO DE LA CIENCIA III

2010-09-25T13:02:00.004+02:00

Las teorías sobre la evolución del hombre se suceden, aunque quizás no sepamos del todo si evolucionamos o involucionamos. Como curiosidad, Mª José Magariños, de 3º PDC, nos habla de algunas recientes investigaciones en torno a este tema, para el Ámbito lco-social.

En un primate, la diferencia para identificarlo, está en los dientes. Un mosaico tiene una gran similitud de caracteres dentarios, y ahora han descubierto en el Norte de Egipto este primate, a partir de la investigación sobre la forma de su dentadura.

Se conoce con el nombre de “Nosmips Aenigmaticus”. Durante 37 millones de años vivió en Áfirica.

Como sólo se reconocen sus dientes, los paleontólogos dicen que no saben como podía ser su cuerpo. Pero posiblemente presente un linaje antiguo de África.
A parte los dientes nos dicen que podían ser una rareza evolutiva que no está en ninguno de estos grupos.
Cuando se encuentran los dientes de un primate fósil se sabe donde encaja y en que familia. Ahora mismo Nosmips es uno de los fósiles considerados como raros.

Los paleontólogos, cuando encuentran un fósil, lo suelen identificar con los dientes porque son la parte más duradera del cuerpo y la más probable que fosilicen. Iincluso se pueden recuperar con facilidad, por eso se encontraron los dientes de Nosmips.

El análisis muestra que en Nomisps había una rara combinación de premolares ampliada y alargada con molares superiores simples. Compararon los dientes de esta especie extinguida con los de los primaes vivos y se determinó que en Áfradapis había adaptaciones para comer hojas, mientras que Nosmips comía fruta e insectos.

“A medida que el tiempo avanza se hacen muchos más descubrimientos, será fascinante ver cómo los distintos linajes han formado parte de la variedad de primates en el Eoceno de África”, lo anunció SEIFFERT.

LA SOMBRA ALARGADA DE MIGUEL DELIBES

2010-09-25T12:59:00.006+02:00

El curso pasado, entre prisas y exámenes, no dedicamos nuestro merecido recuerdo a Miguel Delibes. Aprovechamos este monográfico que estamos dedicando a escritores recientemente fallecidos, para darle nuestro adiós. Trabajo realizado por Rodrigo Rodríguez, de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

Nació en valladolid, el 17 de Octubre de 1920. Fué un gran novelista a pesar de estar licenciado en comercio. Le gustaba mucho estudiar la fauna de su entorno geográfico.

Quedó muy marcado por la muerte de su mujer en 1974, con la cual se había casado el 23 de Abril de 1946.

Con tan solo 21 años,publicó su primer artículo periodístico "El deporte de la caza mayor" en El Norte de Castilla.

En 1947,comenzó a escribir su primera obra "La sombra del ciprés es alargada", por la cual recibió el premio Nadal.

En 1950 comenzó una nueva etapa en su carrera literaria y tras sufrir una tuberculosis, publicó su tercera novela "El camino".

Dos años más tarde fué nombrado subdirector de "El Norte de Castilla". Durante los siete años siguientes estubo publicando una obra cada año.

El 8 de junio de 1963 dimitió como director del diario en el que trabajaba tras varios enfrentamientos con Manuel Fraga.

Durante los 6 meses siguientes, estuvo en "Los Estados Unidos de América" (USA) como profesor visitante de La lengua Española. Cuando regresó, publicó "Cinco horas con Mario", considerada su obra maestra.

En 1991 fué galardonado con el premio Nacional de las letras Eapañolas. Su última obra, "El Hereje", recibió el premio Nacional de Narrativa. Él mismo fué a recojer el premio a sus 79 años.

Murió el 11 de marzo del 2010 en su casa, acompañado de su familia.

SIMBOLOS COTIDIANOS

2010-09-25T12:55:00.007+02:00

La cama puede interpretarse como espacio de descanso, como lugar para la reproducción y el placer, pero también como espacio agónico donde se enferma y fallece. Una serie de artistas, participaron en una exposición en Valencia, donde la cama era el objeto fetiche para sus creaciones. Rubén Fariña de 3º PDC, nos habla de esta exposición para el Ámbito lco-social.

Este texto habla de una exposición en la Sala Papalló de Valencia, que narra la escenografía de la cama atraves de las miradas de 13 artistas. Antonio Tápies, Gilberto Zorio, Guillermo Kuita, y muchos más componen la secuencia de imágenes que desvela originales lecturas entorno a la cama.
El diputado de Cultura, Salvador Enquix y la directora Ana de Miguel han presentado la propuesta artística. Al encuentro también han asistido la comisaria del proyecto, Maite Ibañez y tres artistas integrados en el proyecto.

De Miguel ha avanzado que la exposición es el eje principal del proyecto y se completa con tres lineas trasversales: un ciclo de cine y conferencia, catálogo pensado como de mesa y Talleres didácticos.

La cama , icono de la realidad individual y colectiva, constituye el soporte para construir el discurso de la exposición. La exposición se integra dentro de un proyecto global entorno a la alcoba, el hogar, la casa, el cuerpo y la cama. El conjunto de elementos se apoya en esta coherencia. Por esta razón, el catalogo adopta la forma de un libro de relatos.

El escenario del lecho y sus iconos aportan ejemplos en la historia del arte, la literatura y el cine. El retrato y los elementos alegóricos utilizan la metáfora de la cama como vehículo introductorio de nuevas narrativas.

MAS ARTE Y FEMINISMO

2010-09-25T12:52:00.006+02:00

Y como queremos seguir insistiendo, pero más cerca de aquí, os presentamos una muestra que bajo el título de "Nosotras", se prersenta en el CAAC de Sevilla. En este caso, el reportaje corre a cambio de Laura Rey de 3º PDC, realizado para el Ámbito lco-social.

"Nosotras" es una exposición está realizada por treinta mujeres artistas. El Centro Andaluz de Arte Contemporánea presenta en su sede esta exposición . El antiguo Museo de Arte Contemporánea se ha integrado hoy como CAAC, y ha apostado por introducir mujeres en su colección.

"Nosotras" tiene dos procedencias. Una de aquí y otra del extranjero. El que está aquí, es la exposición 100, en la que se concentrá a varias importantes artista andaluzas y se publicaron textos fundamentales e inéditos en castellano sobre arte y feminismo.

En el extranjero, se celebra la exposición de "Elles" en el Centro Pompidou, el museo parisimo. En CAAC concede un papel importante al arte de las últimas décadas de sesgo femenino. Esta muestra el arte del siglo xx hecho por las mujeres desde los anos 60 hasta ahora. "Nosotras" tiene el privilegio de ser la primera vez que un museo o centro de arte español organiza una exposición con cien mujeres artistas.

En los anos 90 del pasado siglo, artistas como Louise Bourgeois, Esther Ferrer, Valie Export y Nancy Spero dejaron huella huella. "

Nosotras" muestra la exposición creativa de las mujeres generando lineas discursivas enriquecedoras y no pretende hacer un balance exhaustivo histórico sino una muestra de asuntos cuestionados.

ARTE Y FEMINISMO

2010-09-25T12:47:00.005+02:00

En el Centro de arte Moderno de París, Georges Pompidou, tiene lugar una muestra que se acerca a la obra de importantes mujeres artistas, no siempre suficientemente reconocidas por la crítica de arte ni conocidas por el público. Creemos que colaborar con la difusión de esta noticia, puede cambiar algunos conceptos en torno a la idea del arte. Trabajo realizado por Rodrigo Rodríguez, de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

Por primera vez en el mundo, un museo francés hizo una exposición en la que las artistas participantes solamente son mujeres.

Desde que se hiciera en el año 2005 la exposición sobre "el Big-Bang", ya es la tercera vez que se hace una exposición temática de estas características en este centro Francés llamado "Georges Pompidou".

Este museo está empezando a hacer colecciones de arte moderno y contemporáneo de mujeres artistas de todas las nacionalidades y que abarcan distintas disciplinas. Muchas de estas mujeres aprendieron de grandes artistas como son: Sophie Calle, Annette Messager o Louise Bourgeois.

Ésta exposición está compuesta por ocho salas, algunas de cuyas características son: Abstractas, Primitivas, Funcionales, Urbanas, Subrreáles, u Objetivas... Muchas de las mujeres pasan de mostrar sus colecciones en cuadros y han preferido a mostrarlas en otros soportes como fotografías o también vídeos.

DE NUEVO, MARIO BENEDETTI

2010-09-25T12:20:00.006+02:00

Como podéis sospechar, hemos comenzado el curso en 3º PDC, realizando un recorrido por la obra de diferentes escritores que nos han abandonado recientemente. Se trata en definitiva, de tener un motivo para acercarnos a su pensamiento y conocerlos un poco más. Así ha sucedido con Rubén Fariña, de 3º PDC, que ha realizado un trabajo sobre Mario Benedetti, para el Ámbito lco-social.

Mario Orlando Benedetti Farrugia,(asi era su nombre pero le llamaban Mario Benedetti), fue hijo de Bremo Benedetti y Matilde Farrugia. Residió en Paso de los Toros junto a su familia durante dos años, para trasladarse con ellos a Tacuarembó ( donde fueron victimas de una estafa) y posteriormente, la familia se trasladó a Montivideo.

En 1928 inicia sus estudios, de donde es retirado en 1933. Sus estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los 14 años trabajó en la empresa Will L.Smith,S.A.

Ente 1938 a 1941 residió en Buenos Aires. En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha. En mil novecientos cincuenta y cuatro es nombrado director literario de dicho semanario.

El 23 de marzo de 1946 contrae nupcias con Luz Lopéz Alegre. Participa en el movimiento contra el tratado Militar con los Estados Unidos. Ese año obtuvo el premio del Ministerio de instrucción Pública.

Trabajó como crítico de teatro y codirector. Escribe críticas de cine en la Tribuna Popular, vuelve a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participa en el Congreso Cultural de la Habana, y se vuelve miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas.

En 1973 renuncia su cargo en la universidad. Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires. Luego se exiliaría en Perú, donde sería detenido y deportado. En 1977 recalaría en Madrid.

El cantautor Joan Serrat grabó el disco El sur existe, sobre poemas de Benedetti. En 1986 recibe el premio Jristo Botev de Bulgaria y al año siguiente es galardonado en Bruselas con el premio llama de oro de Amnistía Internacional.

Muchos más premios tubo hasta el día 17 de mayo de 2009, donde poco después de las 18:00 horas, Benedetti murió en su casa de Montevideo a los 88 años de edad.

MONOGRÁFICO DE LA CIENCIA II

2010-09-25T12:19:00.011+02:00

Continuando con nuestro monográfico de la ciencia, queremos hablaros por si no lo conocéis, del programa de la 2, que recoge curiosidades y teorías científicas de manera clara y amena, y con un formato muy moderno. Nos da más pistas sobre este trabajo Ramón Suárez de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

El programa tres 14 que se emite los lunes y los sábados, y nos habla sobre la ciencia durante veintiocho minutos, mediante unos medios como la entrevista los reportajes, curiosidades ect. Este programa es emitido por televisión española.

La directora del programa se lama Ana Montserrat Rossel y los colaboradores son Sebastian Grinschpon y Zuberoa Marcos.

La serie tendrá la intención de hacerse al espectador de forma sencilla para enseñarles los conceptos que durante muchos años han distanciado la ciencia de los conocimientos populares.

La serie tiene como finalidad devolver a las familias el placer de entender lo que non rodea. Este programa, como hemos dicho, se puede ver en televisión española concreta mente en LA 2.

FERIAS DE ARTE

2010-09-25T12:19:00.009+02:00

En Galicia, como hemos visto, tenemos nuestra particular Bienal de Pontevedra, pero a lo largo de la geografía mundial, se suceden periódicamente diferentes muestras, ferias de arte y bienales como Art Basel. En este caso, Jose Manuel Formoso de 3º PDC, ha realizado un artículo sobre la esta bienal que se celebra en la ciudad suiza, para el Ámbito lco-social.

En la edición nº 41, superó los 62 mil visitantes, la gran feria suiza. Llevaron más de 300 galerías, que trajeron lo mejor de sus artistas. La feria mas prestigiosa del mundo del arte, ART Basel, cerró pues su edición, con un récord de 62500 visitantes.

Esta tendencia se consolida, como se apuntó el año pasado: los galeristas, temerosos por la falta de liquidez de los coleccionistas, debido a la crisis, han traído a Basilea, sin embargo, las mejores obras, según confirmaron los organizadores.

A partir del 16 de junio, se presentaron trescientas galerías de 37 países distintos y expusieron diez mil obras de dos mil quinientos artistas. El ART Basel siguen siendo eurocéntrica y menos estadounidense: de las 300 galerías presentadas, 200 eran europeas y 32 estadounidenses.

Latinoamérica presentó también nueve galerías: cuatro brasileñas, tres mexicanas, una colombiana y una argentina. Al cerrar la feria, los galeristas destacan la calidad de las obras y dijeron que hubo buenas ventas, sin decir cifras exactas.

Un año más, se han presentado todos los formatos y formas de expresión: desde pinturas clásicas y esculturas, pasando por dibujos e instalaciones, hubo también fotografías y videos.
También hubo un espacio llamado ART Unlimited, que se expusieron 56 obras extraordinarias en un espacio de 17 mil metros cuadrados.

Hubo un ART Public también, con 14 piezas en la plaza frente a la feria para que pudiera verlo verlos todo el mundo.

Asimismo, los visitantes encontraron la sección llamada ART Statements, un espacio que fue dedicado a nuevos talentos, donde se presentaron 26 jóvenes artistas que expusieron sus proyectos.

Y por último, una de las novedades de este año fue también el ART Parcours, iniciativa gracias a la cual lugares del casco antiguo de Basilea fueron intervenidos por varios artistas durante las tres noches que duró el ART Basel.

RECIENTE HOMENAJE A ANTONIO VEGA

2010-09-25T12:18:00.013+02:00

Durante este verano, músicos y amigos decidieron rendir homenaje a Antonio Vega, ahora que se le echa tanto de menos tras su muerte. Como sus letras han sido trabajadas en clase, ya desde años anteriores, nos sumamos a los conciertos que han querido recordarle. Trabajo realizado por Ramón Suárez, de 3º PDC, para el Ámbito lco-social.

Antonio Vega ha sido considerado uno de los compositores fundamentales de la escena pop española desde la llegada de la democracia.

Vega nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 y murió el 12 de mayo de 2009, fue un compositor y cantante español. En 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop. Su disco de presentación se editó en 1980 y en 1988 el grupo se separó tras una exitosa carrera,y Vega comenzó su carrera como solista.

Nacha Pop uno de los grupos mas representativo de los años ochenta , una de las canciones mejor considerada del pop español fue “CHICA DE AYER”. Esta canción ha sido múltiplemente versionada.

La banda termina por separarse en 1988 tras una serie de conciertos que darían lugar a su disco de despedida. En 2007 la banda se vuelve a reunir para ofrecer una serie de conciertos por España ente junio y octubre de ese año. De la carrera como solista de Antonio Vega, saldría como un músico consagrado y muy respetado por sus compañeros.

Su primer disco en solitario fue en1991 “NO ME IRE MAÑANA” . En 1992 publicó un disco recopilatorio en el que se incluían algunas de las mejores canciones de la época de Nacha pop. En 1994 vería la luz de su siguiente trabajo “OCEANO DE SOL” para cuya graduación viajaría a Inglaterra para trabajar con Phil Manzanera.

El 20 de abril de 2009 fue ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid debido a una neumonia aguda que le obligó a suspender su gira. El 12 de mayo a los 51 años de edad a consecuencia de un cáncer de pulmón fallece.

El siete de diciembre de 2009 hicieron oficial el rodaje de una televisión movi sobre la vida de Antonio Vega, que estará asesorado por su hermano Carlos Vega.

LA BIENAL DE PONTEVEDRA

2010-09-25T12:18:00.009+02:00

Teniendo en cuenta que nuestro blog, funciona también como agenda cultural, hemos decidido dedicarle unas líneas a la reciente Bienal de Pontevedra. En este caso, Eva Gómez de 3º PDC, ha realizado un trabajo sobre este evento para el Ámbito lco-social.

Cuando se acerca la fecha de la celebración de la Bienal, se plantean interrogantes de difícil explicación en torno a los síntomas de agotamiento de este tipo de eventos.

Una bienal como es la de Pontevedra, tiene como objetivo prioritario dar a conocer una región del mundo, es decir, sus aspectos artísticos, culturales y, sobre todo, establecer relaciones de proximidad entre pueblos. Este año, 2010 , la XXXI edición esta dedicada a la región del Caribe y de Centroamérica. Con el título de “Utrópicos” se pretende establecer una interconexión de esta región con Pontevedra y Galicia: conocer las costumbres, formas de vida y cultura general de una región a través del arte. Para establecer de manera eficaz la conexión entre estos territorios, se seleccionan obras individuales que representan de una manera global tanto a un territorio como a otro.

En este sentido conviene que esté al alcance de todos la información suficiente para que cualquier persona que se acerque a uno de estos eventos sea capaz de interpretar una de estas obras de arte. Así pues existen canales de información que nos acercan a las realidades culturales de la región, como pueden ser el cine: proyección de películas relacionadas con el espacio sociocultural de la región; centros de documentación para acercarse más a la realidad;webs de la región; audiciones musicales y guías informativas que orienten al visitante.

En este sentido la XXXI edición de la bienal de Pontevedra pretendió acercarse a ese espacio para despertar el interés del visitante hacia el tema de Centroamérica o el Caribe y su conexión con Galicia.

MONOGRÁFICO DE LA CIENCIA I

2010-09-25T12:17:00.013+02:00

Este curso, hemos decidido inaugurar una nueva sección en nuestro blog, dedicada a la Ciencia. En cierto modo, es un guiño a nuestra profesora Chus Toimil, encargada del Departamento de Biología y Física, que siempre tan generosa se ha mostrado con nuestro proyecto Rayuelas. Esta sección, por lo tanto, está dedicada a ella. Y hemos decidido comenzar con la presentación del Museo de Historia Natural, que se encuentra en la Facultad de Química de la Universidad de Santiago de Compostela. Reportaje realizado por Eva Gomez para el Ambito lco-social, de 3º PDC.

En los bajos de la facultad de Química, se encuentra el Museo de Historia Natural “Luis Iglesias” de la Universidad de Santiago de Compostela.

Su nombre es debido al catedrático de Biología General de la Facultad de Ciencias Naturales, que también fue su director desde 1932.

Constituye el conjunto de patrimonio histórico natural más importante de la provincia.
Tiene diversas colecciones del siglo XIX, que se han ampliado con el tiempo gracias a nuevas donaciones o donaciones de particulares. Cuenta con colecciones de botánica, de zoología, de geología...

La zona de zoología ocupa tres salas, el resto de salas también resultan muy interesantes, con colecciones como por ejemplo la de modelos cristalográficos que son de 1910. El recorrido a través de este museo se puede hacer en cuarenta y cinco minutos, con una visita guiada por sus instalaciones.

DESPEDIDA A JOSÉ SARAMAGO

2010-09-25T12:17:00.011+02:00

Este verano, nos sorprendió, o quizás ya no era una sorpresa, el fallecimiento de José Saramago, posiblemente, uno de los escritores portugueses más geniales del siglo XX. Siguiendo la costumbre de recordar a nuestros escritores, Eva Gómez, de 3º PDC, ha realizado un acercamiento a su figura, para el Ámbito lco-social.

José de Sousa Saramago nació en Azinhaga, Portugal, a 120 km al noroeste de Lisboa. Sus padres eran campesinos, José de Sousa y María da Piedade, era gente de recursos económicos escasos.

La familia paterna tenía un apodo, Saramago. El niño tenía que haberse llamado José Sousa, pero un error del funcionario al anotar hizo que lo registraran como José Saramago.

Tras el paso de la familia por Argentina regresaron y se mudaron a Lisboa en 1925. Unos meses después su hermano Francisco falleció, era dos años mayor que José.

En el 1934, con doce años entró en una escuela industrial.

A pesar de que era un buen alumno no pudo terminar sus estudios porque sus padres no podían pagárselos. Durante dos años trabajó en una herrería mecánica para poder ayudar a su familia.

En 1944 se casa con Ilda Reis y empieza a escribir “Terra de Pecado”, que la publicó en 1947, en ese año nace su primera hija Violante. Luego escribio “Claraboya” que nunca fue publicada. Durante veinte años abandonó la literatura. Desde 1976 se dedicó exclusivamente a su trabajo literario.

En su tiempo libre tradució obras como Moupassant, Tolstoi, Baudelaire...

Y en 1966 publica “Os poemas Possíveis”, tres años más tarde se divorcia de Ilda y abandona el trabajo que tenía en la editorial para dedicarse en pleno a la escritura. En 1970 publica “Provavelmente alegria” y en 1975 “O Ano de 1993”.

Luego en el 1980 “Levantado do Chao” y en 1982 “Memorial do Convento”.

A los 63 años conoce a Pilar del Río, la que será su esposa hasta el final de sus días.

En 1998 gana el premio Nobel de la literatura por “Ensayo sobre la ceguera”, que lo convierte en el único escritor de lengua portuguesa en ganar este premio.

El día 18 de Junio de 2010 fallece a los 87 años, en su residencia actual, en Lanzarote, Las Palmas a causa de una leucemia crónica.

CURSO 2010-11

2010-09-25T12:07:00.002+02:00

Comienza el nuevo curso escolar 2010-11, esperando que nuestros alumnos sigan participando en este pequeño espacio de mirada indiscreta, aprendiendo a acercarse a nuestro entorno cultural con gesto ávido. Bienvenida a tod@s.

SELECCION DE RELATOS EN GALEGO E CASTELÁN

2010-05-21T20:06:00.004+02:00

PARA FINALIZAR EL CURSO, HEMOS DECIDIDO COLGAR AQUÍ, LA PORTADA DEL LIBRITO DE RELATOS EDITADO ESTE AÑO, QUE RECOGE ALGUNOS DE LOS CUENTOS REALIZADOS PARA LA OPTATIVA DE 3º ESO, NARRATIVA , TEATRO E OUTRAS ARTES VISUAIS, EN EL PERIODO 2007-1010.

A BANCA E A CULTURA ?

2010-05-21T19:59:00.003+02:00

Non sabemos se a sospeitosa relación entre entidades financieiras e a promoción de obras culturais é froito da vocación ou do interese, deixámolo para a reflexión privada de cada un e para elo, una esclarecedora imaxe ilustra este artigo. Ironías aparte, presentamos o programa de actividades para escolares organizado por unha entidade financiera. De recopilar información para esta noticia, encargouse Javier Cancela, alumno de 4º PDC, para o Ámbito lco-social (asignatura de Lingua Galega).

Caixanova organiza unha variada programación cultural para escolares da que gozarán milleiros de nenos.

Caixanova programou un ano mais un completo conxunto de actividades diseñadas especialmente para os nenos en idade escolar.O pasado 2008 máis de 200.000 alumnos e alumnas participaron nalgunha das propostas.

O teatro foi unha das ferramentas mais empregadas polos docentes para transmitirlle ao alumnado dunha forma directa o interés pola cultura. Para a educacion infantil duas representacións farán as delicias dos nenos entre 4 e 6 anos e para o público mais novo tamén, aprenderase que coa forza da amizade e a constancia os soños poden convertirse en realidade.

Tamén para a mesma franxa de idade esta pensada o espectáculo, Me duele el caparazón. Dirixidas ao primeiro ciclo de primaria, o programa inclúe tres obras. El gato manchado y La golondrina sintió.Por outra banda, a terceira edicion do premio literario escolar, no que Caixanova fai unha mención especial. Hai un total de tres premios, un por nivel. Primeiro e segundo de E.S.O ,terceiro e cuarto da E.S.O e bacherelato.

GALICIA EN FOTOS

2010-05-21T19:52:00.005+02:00

Podemos estos días asistir en Coruña a unha exposición sobre a artista Ruth Matida Anderson na Fundación Caixa Galicia. Esta fotógrafa norteamericana, retratou a Galicia primitiva e hoxe é contemplada como artista e como documentalista. Ricardo Lede de 4º PDC, fálanos do seu traballo para o Ámbito lco-social (asignatura de Lingua Galega).

Unha muller chamada Ruth Matilda Anderson, fixo duas viaxes a Galicia entre 1924 e 1926, nos que tirou máis de 2800 fotos de varios espacios galegos.

A fins do século XIX, Galicia era directamente terra incognita, non soamente para os estranxeiros, e ela encargouse de documentar esta terra húmida de bó ambiente, malos hoteis, e peores gobernos, xa que Ruth Anderson, era unha muller curiosa e perfeccionista.
As fotografías sacadas en Galicia teñen unha apariencia romántica, precisamente debido a unha habilidade case disimulada a cal lle permitiu rexistrar eses lugares, que antano eran centros de poder, e hoxe sombras do que algunha vez foran.

Ata a mostra que se pode ver na Coruña, o único que se coñecía dos milleiros de fotos, eran as 700 incluidas no libro “Gallegan Provinces of Spain” Pontevedra and La Coruña, publicado pola socidade norteamericana en 1939.Aquel inmenso lavor de documentación pouca influencia tivo na socidade, e mesmo na fotografía galega, quitado o anecdótico retrato que Ruth Anderson fixera de Muxía a un adolescente afeccionado a fotografía. Agora temos unha ocasión única de poder contemplar estes documentos fotográficos na Coruña.

EDICION IMPRESA

2010-04-19T20:44:00.004+02:00

Este año, entre otras cosas por mi convalecencia y posterior recuperación, la edición de Rayuelas ha salido un poco menos voluminosa. De todos modos, y como en años anteriores, presentaremos la edición impresa para el dia 23 de abril, conmemoración del Dia Internacional del Libro. Un abrazo a tod@s los que habéis participado.

ana

LA MAGIA DE MIRÓ

2010-02-24T12:56:00.003+01:00

Retomamos el curso, después de mi pequeña convalecencia, con una serie de trabajos atrasados. En este caso, Nuria Senín de 4º PDC, nos prersenta a un artista único. Trabajo realizado para el Ámbito lco-social.

Joan Miró nació en 1893, en un pasaje cerca de la Plaza Real de Barcelona ,donde su padre Miquel Miró, hijo de un herrero de Cornudella,tenía un taller de orfreberia y relojeria.
Se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mayorca , se instalaron en Paris en un apartamento con suficiente espacio para vivienda y taller.

Se encontraba en esta última población cuando estalló la guerra civil española de 1936. Pasó alguna temporada en una casa ofrecida por su amigo el arquitecto George Melson, en Varregevine SurMar, en la costa de Normandia.
Pilar, su mujer, decidió volver a Cataluña, y después se trasladó a Mallorca.

Había estudiado comercio, según el deseo de su padre, para tener una preparación y conseguir “ser alguien en la vida”. Ante el deseo de Joan de matricularse en la escuela para dibujar y al tener que posibilidad de recibir clases nocturnas , su padre le dejó.
De las clases recibidas por Josep Pascó , profesor de artes decorativas quedan tambien unos dibujos de aire modernista del año 1909 como el diseño de unos broches representando un pavo real y una serpiente.

Su 1ª exposicion individual se realizó en las Galerias Dalmow de Barcelona entre el 16 de febrero y el 3 de marzo de 1918 con la presentacion de 64 paisajes, naturalezas muertas y retratos.

A Miró, el surrealismo le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar la magia ya apuntada en esa etapa.
Realizó una exposición en la Galeria Pierre del 12 al 27 de junio de 1925,con la presentacion de las pinturas y 15 dibujos.
En 1926,Juan Miró colaboró con Max Ernst en diseños para los Ballets Pusos de Serger Diaghelev en la obra Romero y Julieta.

EL BAILE DE LA VICTORIA

2010-02-24T12:53:00.003+01:00

Nuestra particular redactora de cine, nos habla de esta estupenda película que no obtuvo merecido reconocimiento en la última Gala de los Goya. Un reportaje realizado por Elena Bacariza, de 4º PDC, para el Ámbito lco-social.

El Baile de la Victoria, es una película que se rodó en España y se estrenó en también en Estados Unidos. Dirigida por Fernando Trueba , está basado el guión en un libro de Antonio Skármeta.

Ricardo Darín, Ariadna Gil, Abel Ayala y Miranda Bodenhofer, son algunos de los actores que participan en la película.

La sinopsis de la película es el relatado a continuación :
Al llegar la democracia, el presidente de Chile autoriza una amnistía general para todos los presos que no hayan cometido ningún delito grave.
Un joven llamado Ángel Santiago, Abel Alaya, había sufrido abusos sexuales en la cárcel, y al no tolerarlo, tomó la ley por su mano y decidió vengarse, pero al mismo tiempo, también planea un ambicioso y arriesgado robo. Para ello, necesita la ayuda de Nicolás Vergala Grey (Ricardo Darín, en la actualidad), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación, mientras trata de recuperar a su familia.

El plan se ve complicado con la aparición de Victoria, una bailarina adolescente, cuyos padres fueron asesinados con la dictadura da Pinochet.

La película del director, Fernando Trueba, puede definirse como una película romántica,tranquila, sincera, con la intención de derrochar esencia poética, es una película que dura algo menos de las que estamos habituadas a ver.

El día del estreno en España, la mayoría del público, aceptó la película, porque ha ofrecido minutos de carcajadas, momentos dulces y llenos de emoción, y sin embargo otras, opinan lo contrario.

Darín, Ayala y Miranda, forman la columna vertebral del largometraje que mantienen e transcurso del tiempo. Su conexión permite al público estar atento en cada momento de los acontecimientos que van a suceder.

LAS MAQUINAS DEL CINE

2010-02-24T12:51:00.002+01:00

Continuando con nuestra predilección por el territorio cinematográfico, Javier Vázquez de 4º PDC, nos presenta un reportaje sobre las conexiones entre el cine y el mundo del tren. Trabajo realizado para el Ámbito lco- social.

Desde el western hasta la épica de Lawrence da Arabia, desde Lars von Trier a Humphey Bogart en Casablanca, pasando por los hermanos Marx o Marilyn Monroe, el tren ha sido el protagonista de decenas de películas.

Un tren aparece en el horizonte y una mujer lo persigue. Él imperturbable, permanece quieto, sentado en un asiento,hasta que la ve. Ella corre y corre tras los vagones desesperada por llegar hasta su amor, su amante o su esposo. Así arranca la última película de Juan José Campañella. El secreto de sus ojos.

El tren rezuma magia:puede ser claustrofóbico pero también liberador estrecho o inacabable, intenso o liviano, breve o eterno.

Las vías aparecían en la pantalla blanco y negro y la voz del actor Bergmaniano Max von Sydow ejercía de detonador antes de que Europa apareciera, esquiva ante los ojos del espectador. La música de Joakim Holbek de daba el toque final. Películas como Lawrence de Arabia (1962), doctor Zhivago (1965) o El puente sobre el río Kwai (1957) eran en mayor o menor medida, una mirada fascinante al tren.

Seguramente muchos echaran de menos una mención al Western, sin ningún tipo de duda el género que mas ha aportado a la mitificación del ferrocarril. Lo cierto es que las películas del Oeste marecerían un tomo aparte en la historia del tren cinematográfico: desde la terrible tensión de Solo ante el peligro (1952), donde uno no puede dejar de obsesionarse con las vías, hasta el magnífico episodio dedicado al ferrocarril (y firmado por George Marshall) en La conquista de oeste (1962).

La maquina que fascinó a indios, vaqueros, soldados, estafadores, carteristas mercenarios y pistoleros sigue tan de moda como cuando, en 1903, Edwin S. Porter presentó El gran robo del tren. En la misma, una locomotora de vapor ejercía de imán para 10 minutos de acción. Ha habido docenas, centenares de trenes cruzando las pantallas desde entonces.

PADANG, EPICENTRO DE LA DESOLACIÓN

2010-02-24T12:46:00.003+01:00

Las catástrofes se suceden. En este caso, Verónica Rodríguez, de 4º PDC, nos plantea algunas de las miserias sucedidas tras el pasado terremoto de Sumatra. Reportaje de actualidad realizado para el Ámbito lco-social.

Miles de indonesios buscan a sus familiares bajo las ruinas de los 20,000 edificios destruídos por el terremoto en Sumatra. 3,000 personas siguen desaparecidas.

Las voces de los niños atrapados en un colegio del centro de la localidad de Padang, se han dejado oír. El terremoto, que el miercoles arrasó la costa oeste de Sumatra los sorprendió en clase. “Antes se escuchaban sus voces pidiendo ayuda,pero ya no”, comentaba un vecino a un medio local.

Las calles están llenas de casas destrozadas, mientras cientos de personas hacen cola en las gasolineras para intentar conseguir carburantes para sus vehículos ypara los generadores de electricidad.

La magnitud de la tragedia crece cada hora. Más de 20,000 edificios han sido destruídos o dañados gravemente, según la agencia de Gestión de catástrofes. Las condiciones non son fáciles. Necesitan más maquinaria pesada para remover los escombros, pero la esperanza de que se produzca algún milagro- siempre los hay, como una niña que fue rescatada 40 horas después del seísmo- les daba fuerzas para seguir buscando.

El numero oficial de muertos asciende a 850, pero puede haber más de mil. En algunos hospitales, las temperaturas de mas de 30 grados y la elevada humedad aceleraron la descomposición de los cadáveres.

Los geólogos llevaban años advirtiendo que Padang, situada en el área conocida como el anillo del fuego del Pacífico, acabaría siendo destruída por un terremoto.

Wahyu Rah Madani, de 22 años, se siente un joven afortunado después de todo. Su negocio ha sobrevivido y también su casa. “Cuando empezó el terremoto, por la mañana, iba el trabajo. Me asusté. El coche dio un giro tremendo y volcó. Pensé: otro tsunami”, recuerda en referencia maremoto que en 2004 mató a 230,000 personas en una docena de países de la zona, incluída Indonesia.

“Mira, esa era una escuela de idiomas”, dice mientras señala con el dedo.”Ese edificio era de seis plantas, y no queda nada” sigue explicando. La lista es larga: dos hoteles completamente destruídos,uno muy dañado, un hospital destrozado...

Temen otro terremoto. Isti Qamah ha decidido quedarse, pero no puede ocultar su cara de susto mientras enseña en youtube vídeos del terremoto. “Estaba en casa cuando todo pasó. Tembló el suelo, las paredes...”

El mercado de abastos de Padang se vio muy afectado por los seísmos. Algunas instalaciones se incendiaron. En los supermercados, se agotaban los productos. Los residentes tienen que reacionar el contenido de la despensa, para no quedarse sin nada. Algunos establecimientos de comida han vuelto a servir, pero nadie sabe por cuantos días.

SORPRESA!!!

2010-01-24T20:28:00.004+01:00

De nuevo, podemos contar en nuestro blog con la participación voluntaria de la alumna Ana Pombo, de 3º A, que destaca especialmente por sus dotes literarias, algo de lo que nos sentimos muy orgullosos, intentando animarla para que no abandone ni la lectura ni la escritura. En esta ocasión se trata de un relato de ficción, que presentamos aquí para todos vosotros.

¡SORPRESA!

Hoy es el cumple de Braine, una joven admirable de 14 añitos recién cumplidos.
Braine, tiene un encanto deslumbrante y un gran talento para relacionarse con la gente y sobre todo con los animales… Ella es la típica amante de los animales que excede el punto de dejarlos dormir con su dueño e incluso le cuenta cuentos para que se queden a dormir…

Los amigos de Braine y sus padres han decidido hacerle una fiesta de disfraces y comprarle un regalo cuya ilusión la hará explotar, eso seguro… Al abrir la caja, se quedará estupefacta al ver que dentro se encuentra un yorkshire de pelo suave y delicado, de ojos dulces y luminosos, de cara fina y de energía pura y contagiosa.

El padre de Braine, hombre astuto y muy refinado, tuvo la genialidad de disfrazar al cachorro de apenas dos meses de edad, lo que en un principio no debería ser ningún problema, de meterlo en una caja decorada al mas puro estilo Braine, es decir, con colores vivos, llamativos… y con un montón de dibujos de princesitas alrededor… y entregárselo al final de la fiesta, para que ella pudiera disfrutar de cada minuto antes de la sorpresa final… Así fue, en un rincón de la fiesta colocaron la caja y con un excesivo cuidado metieron al perrito disfrazado que como estaba durmiendo no se había ni dado cuenta, hay que decir que el disfraz le quedaba bastante apretado pero bueno, el perro respiraba.

Cuando Braine abrió la puerta del comedor, y pudo contemplar a todos sus amigos y a sus padres bailando y esperando a que la dama entrase en el cuarto con una impaciencia descomunal, la felicidad le desbordaba tan claramente, que cualquier signo facial valían más que mil palabras… Después de varios minutos de impresión, la muchacha agradeció el trabajo a todos y sobre todo a sus padres diciéndoles que se sentía muy contenta de tenerlos a ellos y de quererles tanto porque eran maravillosos en todos los aspectos…

Palabras sencillas y conmovedoras que sacaron unas sonrisas y unas lágrimas de sus padres.
Al acabar de abrazarse y de felicitarse, la joven se fue con sus amigos a investigar detalle a detalle la habitación y su decoración… Sus padres se sentaron en una mesa a hablar del coste de la fiesta y del cachorrito, porque barato precisamente no fue y el regalo seguía plácidamente durmiendo…

Cuando ya la tarde se ruborizaba, Braine contempló a sus padres, y les dedicó un guiño, ellos, como no, con una terrible impaciencia se acercaron y le comunicaron que aún había algo más, se dieron la vuelta, abrieron paso y le mostraron la caja que se encontraba al fondo de la habitación, ella sorprendida dijo:

-Se me olvidó revisar esa parte… ¿Qué es?
-Querida, compruébalo tú misma,-dijo la madre.
-¿No me lo dirás?
-Si no te cuesta nada, acércate, venga… ¡te encantará!

Ella decidida, se fue acercando, agarró su vestido y lo subió un poco y a posteriori se arrodilló.
-¡Que impaciencia!

Levantó la tapa de la caja con un inmenso cuidado y por lo bajo, muy por lo bajo dijo:
-¡Me encanta! Es precioso, no sé como os lo agradeceré… que monada tan…
Antes de que ella dijese nada más, su padre la interrumpió:
-Mi niña, ¿Por qué hablas tan bajo?
-Es que no tengo intención de despertarlo, necesita dormir, estará cansado.

-¿Aún duerme?-dijo la madre.
Justo al terminar la pregunta, el padre ya tenía las lágrimas en los ojos, todos lo observaban intranquilos mientras el lentamente y sigilosamente pronunciaba:

-Los agujeros, el disfraz…

LA PINTURA DE MARUJA MALLO

2009-12-18T10:17:00.004+01:00

Retomamos trabajos anteriores no publicados, como éste presentado por Cristofer Iglesias, de 4º PDC, en torno a la figura de Maruja Mallo, una visionaria en su época. Recogido y elaborado para el Ámbito lco-social.

Maruja Mallo fue la cuarta hija del matrimonio formado por Justo Gómez Mallo y María del Pilar González. Se interesó desde muy temprano por el arte, ya que cuando se traslado a Avilés, comenzó a copiar las ilustraciones que aparecían en las revistas de la época.

Con 20 años, viaja a Madrid, en torno a 1922, para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en donde estudió hasta 1926. Un año después, ya formaba parte de la denominada Primera Escuela de Vallecas.

En 1932 obtiene una pensión de la Junta de Ampliación de estudios para ir a París donde conoce a Rene Magritte y a más gente vinculada con el mundo del arte. En esta época comenzó su época surrealista. Regresó a Madrid y participó activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos.

Aparte de artista, Maruja Mallo, fue una mujer comprometida con la República. Se dedicó a enseñar dibujo y cerámica, estudiando también matemáticas y geometría. Por ello, a partir de 1936, comienza su etapa constructiva, mientras que sigue exponiendo con los pintores surrealistas en Londres y Barcelona.

Una amiga llamada Gabriela Mistral, que era embajadora de Chile, le ayudo a trasladarse a Buenos Aires, donde siguió pintando y dando clases. En Argentina recibe un rápido reconocimiento, colabora en la famosa revista de vanguardia Sur, en la que también participaba Borges. Por su paso por Buenos Aires, el museo del dibujo y la ilustración, atesora en su colección dos temperas sobre papel,representando animales mitad real y mitad fantásticos.

En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965, tras 25 años de exilio.
Tras ese tiempo ella era una desconocida en España, después de la fama que tuvo en el extranjero, pero no le importó y se instalo en la calle Núñez Balboa de Madrid. En 1979 comenzó su ultima etapa pictórica con Los Moradores del vacío.

En la década de los 90 le ofrecieron varias exposiciones y premios, como la medalla al mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid. El 6 de febrero de 1995, muere en Madrid a los 93 años.

LORCA DE NUEVO

2009-11-09T13:26:00.013+01:00

La cultura no es necesariamente patrimonio de las élites. Así lo demuestra la representación de La casa de Bernarda Alba, que va a ser puesta en escena por un grupo de mujeres de raza gitana en Sevilla. Artículo presentado por Elena Bacariza para el ámbito lco-social de 4º PDC.

Pepa Gamboa y Ricardo Iniesta, Premio Nacional de Teatro, montan una versión de la obra de Lorca, interpretada por mujeres gitanas y analfabetas de un barrio sevillano.
Rocío Montero Maya tiene siete hijas y vive en El Vacie. Cuando transpasaba la barrera invisible,pero insalvable de la miseria, todos sus vecinos (salvo los que habitaban en el cementerio de San Fernando) la esquivaban.
“ Antes la gente no nos miraba a la cara. Ahora nos saludan y hasta nos invitan a tomar café en los bares, porque ya no somos las mismas. Hemos cambiado”, afirma.

Rocío Montero encarna a Bernarda, esa mujer que gobernaba con mano de hierro su casa y mantenía a sus hijas en un encierro tan catastrófico como el que experimentan las mas de 800 personas, la mayoría gitanos, que malviven el El Vacie.

El milagro de la visibilidad de las gitanas lo ha logrado Pepa Gamboa, la directora de la escena que no pueden estudiarse el texto (seis de ellas son analfabetas) pero que compensan sus carencias con entusiasmo. En el reparto figura también Marga Reyes, una de las actrices de Atalaya que encarna a Poncia, la criada, y que se ha convertido en una especie de maestra de ceremonias que les aporta seguridad a las neófilas actrices. Como no saben leer, las mujeres de El Vacie repiten el texto hasta aprendérselo.

A Sandra Ramírez, de 26 años,le encanta interpretar su personaje: Angustias la mayor y la más rica de las cuatro hermanas. Se mueve por el escenario desafiante, segura, quizás por saberse rica, aunque solo sea en la obra. Lole del Campo, Martirio en la ficción, tiene también 26 años y también trabaja de limpiadora en el teatro. Sonia Joana da Silva, que con 20 años es la más joven, encarna a la sensual Adela, motor de la tragedia. Ella es de Lisboa, pero desde hace seis años vive en El Vacie ,con su marido, que es chatarrero, y sus dos niños.

La idea de trabajar de una forma profesional con estas mujeres surgió de los talleres de teatro que el TNT ofreció el año pasado. “Fueron ellas mismas las que me dijeron que querían trabajar de una forma profesional, diferente... ". Yo pensé inmediatamente en Pepa Gamboa y ella aceptó el reto y eligió este texto de Lorca” afirma Iniesta.

La obra volverá ha ser representada del 20 al 28 de noviembre en Sevilla y el 20 de diciembre iniciará en Valladolid su gira por España.

MEMORIA É HISTORIA

2009-11-09T13:25:00.010+01:00

Ante a avalancha de datos e informacions respecto ao descobremento de fosas de represaliados do franquismo, consideramos que este blog debe dar cabida a este tipo de noticias. Neste caso, tratase dun traballo realizado por Nuria Senín para o ámbito lco-social (asignatura de lingua galega) de 4º PDC.

Co propósito de recordar, desenterrar aos mortos e de pechar feridas para non abrilas máis, Jóse Luis Penafente , fillo de exilados españois, botou a cámara ao hombro para rodar durante tres anos un emocionante documento que foi estreado onte na Seman de Valladolid. Tíitulase Los caminos de la memoria e é a primeira película surxida ao amparo da Ley de Memoria Histórica. Un reencontro do empecinamento por devolver a dignidade dos represaliados no franquismo.

También ayudaron quen se coloca ao pe do campo , como o forense Francisco Echevarría, un dos personaxes claves no documental e en todo o proceso de recuperacion das víctimas. Entre todos trataro de facer un exercicio que define o director do documental como “reequilibrio do documental” xa que “A balanza está todavia no lado dos vencedores ”.

NANAS LITERARIAS

2009-11-09T13:24:00.010+01:00

Acaba de presentarse un libro que recopila versos de poetas españoles como una compilación de nanas. A la espera de poder localizarlo en las librerías, de momento, Verónica Rodríguez de 4º PDC, nos habla de dicha publicación para el Ámbito lco-social.

“A mis hijos nunca les he andado mareando con que su bisabuelo era famoso” dice Mercedes de Unamuro. “Ahí tenía sus obras por si querían leerlas”.

Ella y su hermana Salomé, sentada a su lado, las ha leído bien. De hecho, recita de memoria la nana que su abuelo escribió cuando se enteró de que había nacido su primer nieto:

“La media luna es una cuna/ ¿y quien le mece?/y el niño de la media luna/ ¿para quien crecer?”. Cuando la compuso, el autor de Niebla vivía en Hendaya desterrado por la dictadura de Primo de Rivera.

Si bien las Unamuro no llegaron a convivir con su abuelo, Elena Diego cuenta que se enteró de que su padre era escritor a los 13 años. Fué en 1948, el año en que el poeta de la generación del 27 entró en la Real Academia Española (RAE) cuando se enteró: “Fui a la ceremonia de ingreso, que se convirtió en la escenificación de algo que había estado escondiendo”.

Si hasta el siglo XIX los niños eran poco menos que mano de obra, las nanas era hasta entonces cosa de mujeres, es decir, carne de anonimato pero en el siglo XX la canción de cuna se convierte en un género literario .

Lejos de los cancioneros anónimos, que durante siglos alimentaron el flamenco ahí está la canción para despertar a un pie dormido de Gloria Fuentes, la de José Hierro para dormir a un preso a las célebres nanas de cebolla de Miguel Hernandez.

No debemos olvidar, que sus inventoras son las mujeres pobres “cuyos niños son para ellas una carga”. El objetivo de una nana es que el niño se duerma. Si nos cantaran más nanas nos ahorraríamos mucho en medicamentos.

EL ULTIMO SUPERVIVIENTE DE LA GENERACION DEL 27

2009-11-09T13:24:00.009+01:00

En esta semana de pérdidas, nos abandonó el también célebre Francisco Ayala, último superviviente de la Generación del 27. Cristofer Iglesias, de 4º PDC, elabora su semblante a modo de despedida. Realizado para el Ámbito lco-social.

Francisco Ayala murió el 3 de noviembre de 2009 a los 103 años de edad y ya hace tres años, cuando celebró su centenario como cumpleaños asistió abrumado, avergonzado y además, se hacía bromas sobre su longevidad. Su hora de muerte fue alas 12:30 en Madrid. Su último cumpleaños ha sido este año el día 16 de marzo.

La guerra civil partió por la mitad literalmente la vida del escritor español. El golpe de estado franquista le pillo en Chile, la patria de su primera esposa, Etelvina Silva, pero el escritor regresoó a España para ponerse a servicio de la República.

Ayala se estrenó con su primera obra narrativa en el año 1925 con la novela llamada “Tragicomedia de un hombre sin espíritu” . En el 1930 era becario en Berlín y pudo oler la llegada del fascismo, vio como ejecutaban a su padre y a uno de sus hermanos y sus otros dos hermanos fueron encarcelados.

En los últimos años de vida todo lo que publicó era de texto narrativo y también ihzo algunos cuentos para chicos, su ultima obra literaria fueron sus memorias a las que llamó “Recuerdos y olvidos”, publicada en 1982.

El también era crítico de textos e hizo varias paginas de críticas sobre el Quijote y en el año 1991 fue galardoneado con el premio Cervantes.

El día que presentó sus obras completas (año 2007), dijo: ”He escrito demasiado porque he vivido demasiado, y ademas lo he hecho interesante”. Fue hace dos años ya tenia más de un siglo y ya parecía inmortal.

HASTA SIEMPRE, MAESTRO

2009-11-09T13:23:00.005+01:00

Presentamos una reseña de este gran actor que acaba de abandonarnos, Jose Luis López Vazquez a través de un trabajo del alumno Javier Vazquez de 4º Pdc, realizado para el ámbito Lco-social.

El inolvidable protagonistas de La cabina y Mi querida señorita fallece en Madrid a los 87 años. La capilla ardiente quedó instalada en el teatro María Guerrero.
Fue durante décadas el rostro de lo que se llama el españolito medio. Ese hombre desbordado por la vida o por una sueca despampanante. José Luis López Vázquez pertenecía a esa casta de actores atípicos cuya presencia evocaba todo un mundo de fustraciones ,miserias y tambien esperanzas.

Con más de 250 películas a sus espaldas, su filmografia y su figura forman parte de nuestro patrimonio nacional.

Nacido en Madrid en 1922 , vivió una infancia mísera que le marcó de por vida. Le hizo fatalista y tambien desconfiado. José Luis Lopez Vázquez fue demasiado importante en la vida de todos nosotros.