09/11/09

LORCA DE NUEVO

La cultura no es necesariamente patrimonio de las élites. Así lo demuestra la representación de La casa de Bernarda Alba, que va a ser puesta en escena por un grupo de mujeres de raza gitana en Sevilla. Artículo presentado por Elena Bacariza para el ámbito lco-social de 4º PDC.




Pepa Gamboa y Ricardo Iniesta, Premio Nacional de Teatro, montan una versión de la obra de Lorca, interpretada por mujeres gitanas y analfabetas de un barrio sevillano.
Rocío Montero Maya tiene siete hijas y vive en El Vacie. Cuando transpasaba la barrera invisible,pero insalvable de la miseria, todos sus vecinos (salvo los que habitaban en el cementerio de San Fernando) la esquivaban.
“ Antes la gente no nos miraba a la cara. Ahora nos saludan y hasta nos invitan a tomar café en los bares, porque ya no somos las mismas. Hemos cambiado”, afirma.

Rocío Montero encarna a Bernarda, esa mujer que gobernaba con mano de hierro su casa y mantenía a sus hijas en un encierro tan catastrófico como el que experimentan las mas de 800 personas, la mayoría gitanos, que malviven el El Vacie.

El milagro de la visibilidad de las gitanas lo ha logrado Pepa Gamboa, la directora de la escena que no pueden estudiarse el texto (seis de ellas son analfabetas) pero que compensan sus carencias con entusiasmo. En el reparto figura también Marga Reyes, una de las actrices de Atalaya que encarna a Poncia, la criada, y que se ha convertido en una especie de maestra de ceremonias que les aporta seguridad a las neófilas actrices. Como no saben leer, las mujeres de El Vacie repiten el texto hasta aprendérselo.

A Sandra Ramírez, de 26 años,le encanta interpretar su personaje: Angustias la mayor y la más rica de las cuatro hermanas. Se mueve por el escenario desafiante, segura, quizás por saberse rica, aunque solo sea en la obra. Lole del Campo, Martirio en la ficción, tiene también 26 años y también trabaja de limpiadora en el teatro. Sonia Joana da Silva, que con 20 años es la más joven, encarna a la sensual Adela, motor de la tragedia. Ella es de Lisboa, pero desde hace seis años vive en El Vacie ,con su marido, que es chatarrero, y sus dos niños.

La idea de trabajar de una forma profesional con estas mujeres surgió de los talleres de teatro que el TNT ofreció el año pasado. “Fueron ellas mismas las que me dijeron que querían trabajar de una forma profesional, diferente... ". Yo pensé inmediatamente en Pepa Gamboa y ella aceptó el reto y eligió este texto de Lorca” afirma Iniesta.

La obra volverá ha ser representada del 20 al 28 de noviembre en Sevilla y el 20 de diciembre iniciará en Valladolid su gira por España.

GALICIA EN FOTOS

Podemos estos días asistir en Coruña a una exposición sobre la artista Ruth Matida Anderson en la Fundación Caixa Galicia. Esta fotógrafa norteamericana, retrató la Galicia primitiva y hoy es contemplada como artista y como documentalista. Ricardo Lede de 4º PDC, nos habla de su trabajo para el Ámbito lco-social.




Unha muller chamada Ruth Matilda Anderson, fixo duas viaxes a Galicia entre 1924 e 1926, nos que tirou máis de 2800 fotos de varios espacios galegos.
A fins do século XIX, Galicia era directamente terra incognita, non soamente para os estranxeiros, e ela encargouse de documentar esta terra húmida de bó ambiente, malos hoteis, e peores gobernos, xa que Ruth Anderson, era unha muller curiosa e perfeccionista.

As fotografías sacadas en Galicia teñen unha apariencia romántica, precisamente debido a unha habilidade case disimulada a cal lle permitiu rexistrar eses lugares, que antano eran centros de poder, e hoxe sombras do que algunha vez foran.

Ata a mostra que se pode ver na Coruña, o único que se coñecía dos milleiros de fotos, eran as 700 incluidas no libro “Gallegan Provinces of Spain” Pontevedra and La Coruña, publicado pola socidade norteamericana en 1939.
Aquel inmenso lavor de documentación pouca influencia tivo na socidade, e mesmo na fotografía galega, quitado o anecdótico retrato que Ruth Anderson fixera de Muxía a un adolescente afeccionado a fotografía. Agora temos unha ocasión única de poder contemplar estes documentos fotográficos na Coruña.

MEMORIA ES HISTORIA


Ante la avalancha de datos e informaciones respecto al descubrimiento de fosas de represaliados del franquismo, consideramos que este blog debe dar cabida a este tipo de noticias. En este caso, se trata de un trabajo realizado por Nuria Senín para el ámbito lco-social de 4º PDC.

Con el propósito de recordar , desenterrar a los muertos y de cerrar heridas para no abrirlas más, Jóse Luis Penafente , hijo de exilados españoles, se ha echado la cámara al hombro para rodar durante tres años un emocionante documento que se estrenó ayer en la Semana de Valladolid. Se titula Los caminos de la memoria y es la primera película surgida al amparo de la Ley de Memoria Histórica .Un reencuentro del empeño por devolver la dignidad de los represaliados en el franquismo.

También le ayudaron quienes se colocan a pie de campo , como el forense Francisco Echevarría, uno de los personajes claves en el documental y en todo el proceso de recuperacion de las víctimas. Entre todos han tratado de hacer un ejericicio que define el director del documental como “reequilibrio del documental” ya que “La balanza está todavia en el lado de los vencedores ”.

NANAS LITERARIAS

Acaba de presentarse un libro que recopila versos de poetas españoles como una compilación de nanas. A la espera de poder localizarlo en las librerías, de momento, Verónica Rodríguez de 4º PDC, nos habla de dicha publicación para el Ámbito lco-social.



“A mis hijos nunca les he andado mareando con que su bisabuelo era famoso” dice Mercedes de Unamuro. “Ahí tenía sus obras por si querían leerlas”.
Ella y su hermana Salomé, sentada a su lado, las ha leído bien. De hecho, recita de memoria la nana que su abuelo escribió cuando se enteró de que había nacido su primer nieto:
“La media luna es una cuna/ ¿y quien le mece?/y el niño de la media luna/ ¿para quien crecer?”. Cuando la compuso, el autor de Niebla vivía en Hendaya desterrado por la dictadura de Primo de Rivera.

Si bien las Unamuro no llegaron a convivir con su abuelo, Elena Diego cuenta que se enteró de que su padre era escritor a los 13 años. Fué en 1948, el año en que el poeta de la generación del 27 entró en la Real Academia Española (RAE) cuando se enteró: “Fui a la ceremonia de ingreso, que se convirtió en la escenificación de algo que había estado escondiendo”.
Si hasta el siglo XIX los niños eran poco menos que mano de obra, las nanas era hasta entonces cosa de mujeres, es decir, carne de anonimato pero en el siglo XX la canción de cuna se convierte en un género literario .

Lejos de los cancioneros anónimos, que durante siglos alimentaron el flamenco ahí está la canción para despertar a un pie dormido de Gloria Fuentes, la de José Hierro para dormir a un preso a las célebres nanas de cebolla de Miguel Hernandez.

No debemos olvidar, que sus inventoras son las mujeres pobres “cuyos niños son para ellas una carga”. El objetivo de una nana es que el niño se duerma. Si nos cantaran más nanas nos ahorraríamos mucho en medicamentos.

EL ULTIMO SUPERVIVIENTE DE LA GENERACION DEL 27

En esta semana de pérdidas, nos abandonó el también célebre Francisco Ayala, último superviviente de la Generación del 27. Cristofer Iglesias, de 4º PDC, elabora su semblante a modo de despedida. Realizado para el Ámbito lco-social.



Francisco Ayala murió el 3 de noviembre de 2009 a los 103 años de edad y ya hace tres años, cuando celebró su centenario como cumpleaños asistió abrumado, avergonzado y además, se hacía bromas sobre su longevidad. Su hora de muerte fue alas 12:30 en Madrid. Su último cumpleaños ha sido este año el día 16 de marzo.

La guerra civil partió por la mitad literalmente la vida del escritor español. El golpe de estado franquista le pillo en Chile, la patria de su primera esposa, Etelvina Silva, pero el escritor regresoó a España para ponerse a servicio de la República.

Ayala se estrenó con su primera obra narrativa en el año 1925 con la novela llamada “Tragicomedia de un hombre sin espíritu” . En el 1930 era becario en Berlín y pudo oler la llegada del fascismo, vio como ejecutaban a su padre y a uno de sus hermanos y sus otros dos hermanos fueron encarcelados.

En los últimos años de vida todo lo que publicó era de texto narrativo y también ihzo algunos cuentos para chicos, su ultima obra literaria fueron sus memorias a las que llamó “Recuerdos y olvidos”, publicada en 1982.

El también era crítico de textos e hizo varias paginas de críticas sobre el Quijote y en el año 1991 fue galardoneado con el premio Cervantes.

El día que presentó sus obras completas (año 2007), dijo: ”He escrito demasiado porque he vivido demasiado, y ademas lo he hecho interesante”. Fue hace dos años ya tenia más de un siglo y ya parecía inmortal.

HASTA SIEMPRE, MAESTRO

Presentamos una reseña de este gran actor que acaba de abandonarnos, Jose Luis López Vazquez a través de un trabajo del alumno Javier Vazquez de 4º Pdc, realizado para el ámbito Lco-social.




El inolvidable protagonistas de La cabina y Mi querida señorita fallece en Madrid a los 87 años. La capilla ardiente quedó instalada en el teatro María Guerrero.
Fue durante décadas el rostro de lo que se llama el españolito medio. Ese hombre desbordado por la vida o por una sueca despampanante. José Luis López Vázquez pertenecía a esa casta de actores atípicos cuya presencia evocaba todo un mundo de fustraciones ,miserias y tambien esperanzas.

Con más de 250 películas a sus espaldas, su filmografia y su figura forman parte de nuestro patrimonio nacional.

Nacido en Madrid en 1922 , vivió una infancia mísera que le marcó de por vida. Le hizo fatalista y tambien desconfiado. José Luis Lopez Vázquez fue demasiado importante en la vida de todos nosotros.

05/11/09

NOCHE TRISTE DE UN MES Y DE UN AÑO

En este caso vamos a presentar el relato de una antigua alumna que se ha ofrecido voluntaria para colaborar en este blog. Se trata de Ana Pombo de 3º A, alumna destacada por su interés por la lectura y por sus dotes literarias más que demostradas, a la que agradecemos su colaboración voluntaria y la animamos desde aquí a que siga escribiendo.




Querido diario:
De noche, cuando la oscuridad llega a mis ojos y los reprime, cuando la soledad invade mi lúgubre dormitorio, cuando los susurros del viento alcanzan mis oídos o cuando llueven los humildes recuerdos de mi aterrado pasado, solo soy capaz de sentarme en la extensa cama que me rodea en mis noches, cruzar mis piernas de cristal y pensar en la especie de mundo en el que vivo solo físicamente, gracias a Dios.

Es un mundo de sentimientos opacos, melancólicos, sombríos… es un mundo que se limita a seguir las normas de la vida esperando forzosamente o involuntariamente a que ésta se acabe, es un mundo único en su especie para la mayoría de sus habitantes (por mucho que tengamos nuestras creencias sobre el más allá, lo cierto es que “nadie” quiere morir), un mundo en el que vivo obligada a vivir, un mundo que detesto, que aborrezco…
Yo no pido la perfección, ya que sé que no existe, pero pido un poco de corazón y en esto me refiero a un poco de cabeza. Mis súplicas están en la mesa, ahora solo espero que este mundo se dé cuenta del daño que le hace al mío y que frene su autodestrucción cuanto antes, de todos modos seguiré luchando con esperanzada fuerza y solo espero que el futuro que se avecina evolucione bien, así al menos debería ser… Volveré pronto…diario…

-Noche feliz de “un mes” y de “un año”.

Querido diario, buenas nuevas te traigo…


(Ninguno de los hechos se identifica con su autora).